在有限的时长内，叙事主角不断变换，造成戏份分散，每个人物都显得单薄，内在行为动机没有很好地建立起来。

　　关于陈凯歌导演，有这样一组疑问。当初，《霸王别姬》刚获得戛纳金棕榈大奖时，人们会问，陈凯歌什么时候拍出比《霸王别姬》更牛的电影？然而，过了几年，问题变了，人们问，陈凯歌什么时候拍出像《霸王别姬》那样牛的电影？又过了若干年，人们开始问，陈凯歌为什么再也拍不出像《霸王别姬》那样牛的电影？

　　这一组疑问，既包含对陈凯歌的巨大期望，也包含对他的巨大失望。作为“第五代”导演的代表人物，他曾站在荣誉的巅峰，之后却走上了尴尬的下坡路。从《无极》开始，陈凯歌的每部电影或多或少都遭到网友嘲讽，客观地说，这对他很不公平。《无极》不宜简单评为烂片，《梅兰芳》《赵氏孤儿》《道士下山》也各有精彩片段，单独拿出这些片段来看，不失为大师级手笔。然而，陈凯歌的这些作品，的确没有一部能像《霸王别姬》那样气韵贯通。

　　《妖猫传》耗资巨大，从修建长安城到拍摄历时六年，陈凯歌可谓苦心孤诣。这部影片的美术之精致，画面之绚丽，绝对值得赞赏。只消对比一下徐克导演的《狄仁杰之通天帝国》就知道了，都是唐朝题材，但“狄仁杰”呈现的洛阳城全景，就显得非常粗陋，其摄影棚搭景和电脑特效制景，跟《妖猫传》的长安城实景拍摄，相去不可以道里计。遗憾的是，相对于画面的美轮美奂，《妖猫传》在叙事上则显得粗陋，虽然故事完整，但节奏失调，血脉黏滞，无法做到潇洒自如。

　　唐朝题材不好拍，对盛唐气象的大银幕呈现，更非易事。华语导演中有能力挑战此题材者，仅侯孝贤、陈凯歌等二三人而已。陈凯歌的文化底蕴、人文情怀毋庸置疑，但最要紧的还是电影叙事本身的圆融自洽。此次《妖猫传》请来了著名编剧王蕙玲，加上陈凯歌本人，编剧差不到哪里去，可惜还是不尽如人意。

　　影片以妖猫作祟、白居易作诗、空海求法三条线推进，其中，白居易、空海联手探案，在妖猫的引导下，追寻杨贵妃死亡真相。两位主角各怀目的，联手探案，属于悬疑类型片的经典路数。如果《妖猫传》一直按照这个路数推进，大概也不会招致太多诟病。然而，影片前半段是白居易、空海探案，追查妖猫伤人的幕后原因，到了中途却发生了剧变。

　　为了引出盛唐极乐之宴，影片借助阿倍仲麻吕留下的日记，来打开通往昔日辉煌的大门。白居易、空海找到阿倍的日记，接下来的叙事视角也从他们换成了阿倍，后者见证了极乐之宴，并见到了杨贵妃、李白等人，还狂热地爱上了杨贵妃。白居易、空海顿时从主角变成了打酱油的角色，此前铺垫的探案悬疑风格，也一下子中断了。

　　如果剧情这么发展下去，也不是不行。然而，没过多久，阿倍的视角又换成了妖猫（白龙）的视角，妖猫成了最大主角，阿倍又成了打酱油的配角。此后一直是妖猫挑大梁，白居易、空海无事可干，只能负责一些过渡性的戏份，还像听故事的观众一样不时向妖猫发问：接下来发生了什么呢？最后的案情揭晓戏份，更是靠妖猫、丹龙的对话来推动，如此笨拙的叙事，显得拖沓冗长，缺少悬疑探案片的乐趣了。

　　在有限的时长内，叙事主角不断变换，造成戏份分散，每个人物都显得单薄，内在行为动机没有很好地建立起来。白居易、空海、阿倍、妖猫，角色不丰满，缺乏深层精神图像，因而都不易引起观众的情感共鸣。比如，白龙为复仇采取的系列杀戮行动，仅可归为一位少年对一位绝代佳人的痴恋，缺乏更深层、细腻的人物心理刻画。空海最后求得密宗真谛，貌似听起来挺深刻，但还是几句大而无当的哲理，难以直击观众心扉。

　　在电影里，陈凯歌还让杨玉环、李白代表盛唐，但片中人人都爱杨玉环，她更多只是一个功能化的角色。片中李白写“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”一诗，这段戏倒是出彩。李白写心目中的美人形象，并非奉旨作诗夸杨贵妃。待见到杨贵妃时，想象的美人与眼前的杨贵妃合一，李白悲喜交集，不由落泪。这个李白形象有诗仙味道。

　　但片中杨玉环说：“李白，大唐有你才了不起。”这句台词就欠妥。后世看李白，当然会知道这个千年一遇的天才，才是代表盛唐气象的那个人。但身在其中的同代人不会知道李白的伟大，也不会那么珍惜李白的。杨玉环并不具备超越同代人的眼光，她的这句台词，不过是陈凯歌强加给她的。

　　不过，陈凯歌在片中解构了李隆基、杨玉环的爱情神话，对皇权的虚伪、卑鄙和冷酷进行了批判，同时展现了小人物白龙可悲可叹的痴情，令人唏嘘。陈凯歌电影里最具感染力的人物，大多有几分痴狂，此次白龙这个角色是有情绪感染力的，本该是片中最大主角，缺憾还是失之于单薄。

　　《妖猫传》是这样一部优缺兼具的作品，借用张炎评价南宋词人吴文英的话来形容：“吴梦窗词，如七宝楼台，炫人眼目，碎拆下来，不成片段。”苛刻一点地说，《妖猫传》也是陈凯歌搭的一座七宝楼台，华丽炫目，有佳句缺佳篇，全片未能有机统一，气脉圆通。

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