比拼台词功力的真人秀来了。

《声临其境》没找当红的小生小花，也没花大价钱请大咖评审团，自然不存在评审团评审标准模糊、导演组为收视率莫名晋级流量明星等质疑了。但问题在于，参赛嘉宾基本定位为“表演艺术家”，负责点评的“新生团”简直成了膜拜团，除了赞叹就是双眼放光如痴如醉，个个堪比《我是歌手》的“表情帝”观众们，根本听不到任何有建设性的见解。

说起来，台词、形体本应是演员的基本功，奈何在资本的追捧下，“流量明星”屡屡拉低表演的底线，抠图、替身齐上阵，在好些剧集中，他们贡献的不过是一张面瘫脸，演技还得靠别人配音来加分。这样的乱象把观众的宽容度也拉低了，但凡哪位演员能表情丰富一些、背台词用心一些，在一个剧组待上几个月不轧戏，或是用原声出演，似乎就够格用上“爱岗敬业”这个形容词了，殊不知这根本是演员基本的职业道德而已。

目前，配音的重灾区是古装剧，就连公认的好剧《琅琊榜》，大部分演员也非原声（胡歌、王凯除外），而季冠霖则以一己之力，几乎包揽了所有“玛丽苏”女主（如甄嬛、白浅、李未央等）的配音。原因在于，古装剧都在影视基地拍摄，十几个剧组同时开机的情况相当常见，不时还有游客的噪音骚扰，再加上知名演员的档期排得相当紧，不愿也不能背下台词，这些因素使得近年来古装剧难以像现代题材剧那样现场收音，采取的全是后期配音。照理说，由演员本人原声配音当是常理，但实际上，有的演员（尤其是港台演员）普通话不过关，有的演员台词功力不过关，有的演员音质有缺陷，渐渐衍变成了如今一溜配音演员配音的尴尬境地。

其实，唐嫣、杨幂、杨洋、李易峰等演员在现代影视剧中不乏使用自己原声的经验，但到了古装剧，他们统统用了配音。是的，古装剧会放大小生小花台词差、中气不足的弱点，毕竟时代背景距离生活太远，发声方式、语气语调均异于日常用语，台词课不过关是啃不下来的，更别说那些连台词课都没上过的非科班出身的艺人了。这一点同样适用于谍战剧，于是在《解密》中坚持用原声的陈学冬，结果被观众质疑成“把天才演成傻子”。

当然，台词好并不等同于抑扬顿挫，也不是简单的爆发力强，否则“咆哮帝”马景涛岂不成了第一名？技术问题都是次要的，关键还在于情感投入，即演员自身与角色的共鸣。台词如此，表演也是如此。

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