《创造101》收官，11人的女团诞生。据说，上一次掀起同等规模和关注度的，是13年前的《超级女声》。那一年，选秀自此登堂入室，从边缘走向中心，革了传统娱乐业的命。

　　过去13年，选秀节目潮起潮落，出道即巅峰的寥寥，更多的是出道即跌落。《创造101》也很难跳出这个规律，选秀领进门，修行在个人。

　　从娱乐节目变成社会现象，从亚文化圈渗透进主流文化，究其成功原因，总是有意无意地成为大众心理的投射。《创造101》之所以成功，是“站在巨人的肩膀”。而这个“巨人的肩膀”不是韩国的版权，而是人民群众对美好生活的向往。消费升级，不仅仅物质的，同时也是情感的。在马斯洛需求层次里，情感需求“更上一层楼”。

　　在这场文化裹挟中，平台、女团、公司、资本、粉丝和舆论都在彼此pick和diss，没有任何一方能够主导整个进程，即使腾讯这样的庞然大物也不行。最终的结果，是合力使然，这是成熟市场才有的惯性。

　　女团选手都是来自五湖四海，阶层不同，背景不同，公众在交互中选择了谁，在一定程度上代表了自己的身份映像。她们有的来自北上广深，有的来自边城小镇；有的家庭优渥，有的家境维艰；有的获得资本加持，有的喜提吃瓜群众。这是一场错综复杂的博弈，结果大抵是合家欢和大平衡：符合主流审美的孟美岐C位出道，符合大众心理的杨超越成功出道。有钱和有粉丝，都不能任性。

　　2005年“超女”以降，中国社会的变化可谓翻天覆地，“我要成名”已经不是一件羞涩的事情，而是写在每个选手的脸上。偶像不过是个大家都能接受的励志说辞，毕竟说“我想红”过于赤裸裸。油腻的不仅仅是中年人，也包括娱乐业。

　　娱乐业日益工业化和资本化。综艺工业的崛起，伴随着资本的涌入。资本催熟它所看好的模式，从电影到综艺，从嘻哈到女团，钱包日益鼓起来的大城中产和小镇青年，情感投射的需求如此旺盛，似乎到处都是洼地，等待填满和临幸。

　　娱乐业也日益粉丝化和应援化，有钱的出钱，没钱的点赞，给偶像买礼物、买投票、买专辑、买门票、买广告、买代言、买同款、甚至买热搜，几乎无所不包。粉丝经济强大的组织力和购买力，也改变了娱乐业的游戏规则。钱包日益鼓起来的粉丝，再也不是偶像身后那虚化的背景，而成为偶像不可或缺的“合伙人”。

　　偶像的价值，在于粉丝的黏性和流量，以及随之而来的资本和由此转化的利润。因此，只要有粉丝经济的输血和反哺，唱功和演技并不重要，老戏骨们如何痛心疾首，也不能改变什么。市场的喜恶和偏好，是由千千万万个喜恶和偏好集纳而成，根基强大。于是，资本和粉丝的合谋，推出了“小鲜肉”，推出了“101”，推出了我们这个时代的“偶像”。

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