睡前聊一会儿，梦中有世界。大家好，我是党报评论君

　　长相并不出众，性格大大咧咧，最近，女演员任素汐突然“火”了。先是在表演竞技类综艺《我就是演员》中塑造了截然不同的母亲形象而赢得评委青睐，后是在电影《无名之辈》中在没有形体动作的前提下仅凭面目表情就让观众洒泪。有网友说：《无名之辈》让任素汐不再是无名之辈。

　　近来被观众记住的演员不止任素汐。从“年轻戏骨”雷佳音到出演了“黄毛”“爆炸头”的章宇，从《红海行动》中美丽绽放的唯一女兵蒋璐霞，到出道十余年才通过《我不是药神》的细腻表演刷新了当年烙下的角色标签的王传君，他们有的在事业发展上有些“慢热”，有的只能在小角色里挥洒演技，有的放在众人堆里都不会被发现，但十年磨一剑，他们用坚守证明了演员的身份，用表演折服了观众，某种意义上也打破了“戏好人不红”的魔咒。演员徐峥在《我就是演员》感慨：好演员的春天到了。

　　成本7000万的《我不是药神》创造了30亿元的票房神话，《无名之辈》成功阻截多部颇具票房号召力的大片获得逆袭，好演员、好剧本拓展着作品的市场，也验证了“是金子总会发光”的格言。但另一方面，演艺市场的“马太效应”依然存在，一些主力明星占据银幕，然而流量、口碑难以兼顾，而“中生代女演员之困”“80后男演员的尴尬”等现象说明，优秀演员有时仍面临“酒香也怕巷子深”的窘境，接不到戏或戏路受限的不在少数。如果说影视业的“口碑时代”已经到来，这一断言恐怕也为时尚早。

　　不过，一段时间以来，关于“小鲜肉全程用替身”“演员僵硬脸”的批评层出不穷，也说明观众对好演员的期待从未减少。同时也要看到，呼唤演技、致敬表演理所当然，但苛求好演员全都成为明星并不现实。毕竟，注意力是稀缺资源，荧屏上的“半熟脸”和“无名之辈”注定是多数。尤其在当下，观众对演员的认识早已超出作品本身，演员的性格、生活、“人设”，当然还有颜值，都会成为关注的焦点。作为观众用脚投票、市场自然选择的结果，演技派和偶像派、实力演员和流量演员共存，并不值得大惊小怪。重要的是，为好演员保留一方大展拳脚的舞台，他们定不会辜负观众的厚望。

　　可喜的是，观众早已不是表演领域的“外行”。通过艺术普及，观众的鉴赏能力越来越高，幕后的创作过程被“去魅”，光影、镜头和蒙太奇不再神秘。他们不再轻而易举地否定那些晦涩的电影、烧脑的话剧，对其他类型、题材的作品更有包容度。此外，在一个“全民戏精”的时代，前有给录音配像的“小咖秀”，后有随时录一段的抖音，把好友做成表情包、在朋友圈给自己加戏早已司空见惯，更不用提高校纷纷涌现的戏剧、相声社团……观众与演员的鸿沟逐渐被打破。观众眼里不揉沙子，就不会让任何一个差演员滥竽充数，也绝不会让任何一个好演员遭到埋没。

　　其实，好演员的春天是靠自己打拼来的。小剧场运动的开创者兰陵剧坊为何获得成功？创始人金士杰认为，在赚钱、创业的黄金期，这批演员用长达一年半的时间练习吼叫、学动物、去耍、去解放形体，所以他们蛰伏后的首演能出手不凡。任素汐、王传君为何受人钦佩？因为既不是“花瓶”，也不是“特型”，在他们面前，表演没有捷径。一篇篇人物小传，一次次形体训练，为了“开窍”的那一天，他们付出的心血异于常人。他们从未躺在舒适区里，满足于表演脸谱化的形象，而是不断打破瓶颈，尝试非类型化的角色。在他们身上我们看到：好演员或许成不了明星，但他们有望成为艺术家；好演员或许不能家财万贯，但他们的作品将历久弥新。这或许是“春天”的真正含义。

　　有人问：好演技何时才能变为艺术精品？其实，迎接好演员的春天并不是演员自己的事。光靠基本功过硬成不了大师，唯有作品能成就演员。在聚光灯后，离不开编剧、导演、灯光、后期制作的全力支持，离不开投资、创作、市场的全链条配合。赶进度、水剧情、临时搭班、应景创作，再好的演员恐怕也无力回天。近年来，影视行业面临着去产能、提质量的挑战，也蕴藏着“突破天花板”的机遇。当内容为王、回归理性成为共识，各方携手祛除行业的“成长烦恼”，好演员的春天才会真正到来。

　　这正是：春日何处寻，演员尽此心。莫为流量困，方能遇知音。

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