参观者在体验梵高星空艺术展上的影像艺术互动装置。 　　龙 巍摄（人民图片）

　　粉色气球、黄色柠檬、多彩泡沫……如今，越来越多的展览通过搭建缤纷多彩的布景，营造出丰富的超现实空间。“棉花糖与白日梦”交互艺术体验展、“独角兽与幻乐园”潮拍体验展、“爱有引力”沉浸式艺术展……人们参观、拍照并上传到社交网络，打卡这样的“网红展”已成为一种新型社交活动。

　　“网红展”成为时尚

　　排队、看展、拍照、带上定位在社交网络账号上发一组图片，然后收获满满的点赞，圆满地结束一天。许多个周末，小蔡都是这样度过的。在北京读大学的她，热衷于打卡各种“网红展”，常常会约上好友，带上单反相机，“有备而去”地参观一些展览。“这些展览场景设置得都很精致，拍出来的照片效果特别好！”小蔡说。由于经常发布参加展览的活动状态，小蔡在社交网络上还收获了一批粉丝，甚至有人私信请教她穿什么颜色的衣服更适合看展、观看完展览需要多长时间等问题。

　　已经工作的王女士偶尔也会约上好友一起逛“网红展”，她的朋友圈里还有北京长楹天街一个时间主题互动大展“逾时不候”的照片。她记得，这个展览共有9个主题房间，有的房间里有一面磁带墙，有的放有时尚感十足的水晶椅子，还有的用光影打造出梦幻感。“看这样的展览不需要太多思考，只要沉浸其中，很适合拍些美丽的照片，分享到朋友圈后还能制造聊天话题，对我来说这是一种娱乐方式，很减压。”王女士说。

　　从“棉花糖与白日梦”交互艺术体验展等在北京、上海等城市成为爆款，到越来越多的品牌利用网红元素设置供消费者打卡的展览，“网红展”已成为一种潮流时尚。浏览一些展览的介绍语，可以看到“网红展览”“人气拍照点”等成为关键词。

　　“拍照胜地”聚人气

　　逛“网红展”，拍照上传到社交网络是标配。可能有人注意到这一变化：以往，人们去博物馆、美术馆等参观展览，往往会看见诸如“请勿拍照”“请勿录像”“禁止触摸”等标语；如今，越来越多的展览不仅取消“禁止拍照”等，更在布展时为人们拍照而精心设置，这些展览通过参观者上传到社交网络实现了所谓的“口碑传播”。

　　与传统的美术馆、博物馆展览更加注重给参观者以美的启迪和人生思考不同，“网红展”更像是单纯地提供娱乐场所和消费空间，它采用装置艺术、新媒体艺术的形式，打造出有美感的空间，给观众以全方位的感官体验。因此，“网红展”与其说是一场常规意义上的展览，更像是“拍照胜地”。

　　这种适合拍照的“网红照展览”，也叫“快闪展”，在国外早已出现，红遍全球的“冰淇淋博物馆”便是一例。文艺工作者苏薇认为，“网红展”最大的不同在于展品，它打破了传统展览以文物为主角、以历史脉络为策展思路的惯例，某种程度上是消费主义的产物。

　　在上海时尚行业工作的小朱逛过不少“网红展”。她认为一些品牌举办的“快闪展”，为了展示品牌崇尚年轻、自由的价值观，给参观者设置拍照录像、体验产品的机会不失为一种好的营销方法。不过，一些展览缺乏设计理念，“为了拍照而拍照”，流于形式，意义不大。

　　助推文化消费热

　　虽然“网红展”的深层意义遭到质疑，但不可否认的是，它迎合了年轻一代的娱乐和社交需求，因此受到热捧。

　　一方面，展览的外延正在发生变化。“网红展”的参与门槛较低，又具备很强的互动性和沉浸感，参观者的体验在提升。某种程度上，“网红展”的走红影响了传统美术馆、博物馆的运营思维。如今，更多的艺术展览致力于运用多媒体技术，讲好文物和展品背后的故事。

　　另一方面，展览的社交属性在增强。许多人认为，现场看展览有一种仪式感，拍照上传社交网络是向朋友展示“我在看展览”的身份标签，或是留住“我和朋友一起看展览”的美好回忆。上海理工大学网络与新媒体系教师杨柳说，“网红展”更容易与参观者建立共同的传播语境，参观者体验的过程也是与展示者共同建构传播意义的过程。

　　“网红展”常在商业中心举办，除了售票带来的可观收入之外，还能吸引大量人流，带动文创产品和周边商业的发展。有人认为，随着文化消费市场的不断成熟和细化，“商业的归商业、学术的归学术”将是“网红展”的发展方向，流量型“网红展”将存在于商业空间。

　　更重要的是，“网红展”热体现了文化消费热。苏薇认为，这说明更多人想要接触艺术，有利于艺术的普及和教育，可能会让一些人对艺术真正产生兴趣。

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