▲2007年12月19日《北京日报》报道《集结号》首映。

　　 2009年10月30日《北京日报》报道华谊兄弟上市。

　　▲2010年9月19日徐克接受《北京日报》专访谈华谊出品的电影《狄仁杰之通天帝国》。

　　王中磊 本报记者 和冠欣摄

　　《没完没了》剧照，王中磊（右）在片中客串傅彪的朋友。

　　如果要书写中国电影发展当代史，华谊兄弟及其创始人王中军、王中磊兄弟是一定不会被漏掉的名字。从上世纪90年代末成为第一批拍摄电影的民企，华谊出品了包括《一声叹息》《功夫》《可可西里》《天下无贼》《集结号》《风声》《芳华》等在内的众多佳片，票房贡献超过200亿元；2009年华谊上市，成为中国内地影视娱乐第一股；冯小刚、管虎、陈国富、陆川、李冰冰、周迅、黄晓明这些响当当的导演和演员，都曾与华谊合作过……站在公司创立25周年的节点上，华谊兄弟副董事长、CEO王中磊说，希望能将华谊打造成一家百年老店，成为在国际舞台上代表中国文娱产业的一个民族品牌。

　　●入行

　　投拍《没完没了》首当制片人

　　1999年6月23日《北京日报》第8版上，一篇题为《冯小刚拍贺岁片〈没完没了〉》的报道占据了一个小豆腐块版面，这是华谊兄弟的名字第一次出现在北京日报上，作为该片出品方之一，当时还叫“华谊兄弟广告有限公司”。在此后的20年里，华谊兄弟和王中军、王中磊成为《北京日报》文化新闻里的常客。新片首映、华谊上市、公司20周年庆……大大小小的报道不计其数，因为华谊兄弟已经是国内影视行业的领军企业之一。

　　在王中磊看来，《没完没了》是华谊第一次真正参与电影全产业链的作品。上世纪90年代末，尽管改革开放将近20年，但这股春风似乎还未真正吹到电影行业，拥有电影出品制作权的，仍然只有以“八大厂”为代表的国有制片厂。当时，国内电影行业尚未走出低谷，受限于国企体制束缚的国产片创作缺乏创新，好莱坞进口大片则大行其道。在1998年内地电影票房排名前十的电影中，有6部为好莱坞大片，票房合计5.675亿元，占据了票房前十名总量的近八成。

　　中国电影市场化的土壤，总得有人来开拓，华谊便是当时少有的拓荒者之一。因为从小怀有电影梦，王中军、王中磊两兄弟靠着开广告公司赚来的第一桶金，敲开了电影市场的大门。那时的冯小刚只是在业内崭露头角，拍片找投资不比现在的新导演容易，正好华谊愿意掏钱，双方一拍即合。

　　在《没完没了》这部冯氏贺岁喜剧中，王中磊第一次当上制片人，不过，是“见习”的。他并非电影专业出身，也没有从业经验，只能边投资边学习。每天泡在剧组里的他帮着发盒饭、干杂活，第一次知道拍电影是咋回事。因为预算有限，他还客串了一把配角，片中傅彪饰演的男主角身边的四大“损友”里，那个穿红T恤的小伙儿就是他。这是王中磊演过的第一部、也是唯一一部电影。

　　初入电影行业的华谊相当大胆，除了《没完没了》，还一口气投资了姜文的《鬼子来了》和陈凯歌的《荆轲刺秦王》。这三位如今早已成为国内顶级大导，但当时作品得到的市场反馈却天差地别。《鬼子来了》并未在国内公映，《荆轲刺秦王》票房惨败，只有《没完没了》让华谊尝到了甜头。《没完没了》当时有多受欢迎？用王中磊的话说，跟春晚一样，“万众期待”，3000多万元的票房可谓风光一时。

　　投三部赔两部，回忆起来，王中磊却觉得这个开局为他后来的制片人生涯积累了经验：“这三部片子，刚好碰到了电影可能会出现的三种状况。拍电影是高风险的，既有投资风险，也有题材风险，需要有专业判断力。”

　　拍这三部作品时，华谊还只能通过跟北影厂合作参与出品。到了2001年底，新《电影管理条例》获得通过，国家开始鼓励企业、事业单位和其他社会组织以及个人以资助、投资的形式参与摄制电影。华谊成为第一批拿到电影拍摄许可证的民企，终于不再需要“打游击”。“民营资本介入后，用了三四年时间让电影行业有了活力，出品了一批优秀电影。这些电影不管在观众喜爱度上，还是票房表现上，都彻底改变了中国电影环境。”王中磊说。

　　●上市

　　内地影视娱乐第一股

　　靠冯氏贺岁喜剧打下第一片行业江山后，华谊开始全面扩张自己的影视娱乐版图，拍电影、电视剧、出唱片、包装明星、做娱乐营销……2005年成立的华谊兄弟传媒集团，表明华谊的目标，是想做像迪士尼那样的文娱领域商业巨头。

　　不过，经过十余年的扩张，王中军和王中磊发现，如果只做泛影视内容业务，永远也无法把盘子做大，甚至碰上体量稍大的影视项目，能拿出钱来投资，都很吃力。2006年拍摄电影《集结号》时资金严重不足，华谊费了老大力气找贷款，结果却被银行告知打不了报告，因为当时电影行业还没有抵押的先例。“我们只能把自己认为值钱的东西给银行列出来，他们说这个房子可以、车可以，我和家里人就在旁边呼呼签字。”《集结号》是靠兄弟俩抵押房产筹钱拍出来的。

　　要想不再面临这样窘迫的处境，获得支撑企业持续发展的资金，上市，成为华谊这类影视企业需要迈出的关键一步。这一次，华谊再次踩准了时代发展的节拍——国家开始对影视企业开放IPO通道，让它们有一个对接资本的平台。就在华谊IPO上会申请获得通过的前一天，《文化产业振兴规划》被审议通过，其中提到：“支持有条件的文化企业进入主板、创业板上市融资，鼓励已上市文化企业通过公开增发、定向增发等再融资方式进行并购和重组，迅速做大做强。”

　　2009年10月30日，华谊在深交所成功上市，成为中国内地影视娱乐第一股。王中军、王中磊笑得合不拢嘴的照片，登上了各大媒体头条。2009年10月30日的《北京日报》以近三千字的篇幅重点报道华谊如何撬开资本市场之门。

　　那几年，华谊意气风发，是民营影视企业毫无争议的领头羊。华谊上市的招股书显示，2006年到2008年，国产电影排名前十的票房收入有15.57%被华谊收入囊中，票房收入仅次于中影集团。华谊麾下网罗了包括李冰冰、周迅、黄晓明、邓超等在内的众多明星，占据了内地娱乐圈的半壁江山。

　　当时业内评价，华谊的上市，对资本市场来说，不过是增加了一家中小型公司；但作为国内最大的民营影视集团，这一事件对我国文化产业发展、尤其是民营产业发展，具有里程碑的意义。这意味着，随着影视公司逐渐成熟，行业发展开始迈入资本化新阶段。

　　●工业化

　　从“三页纸”到“七千人”

　　1998年华谊刚开始组建电影办公室时，王中磊从公司挑了四个看起来比较机灵的年轻人，就开始琢磨起电影制片了。从当年的简陋起步，到后来的《集结号》《画皮2》，再到《狄仁杰》系列，一部部重工业电影让华谊成为中国电影工业化的实践者和见证人。

　　如何拓宽国产电影的技术可能性，华谊兄弟在拍摄每部大片时都在寻求突破。从2010年开始的《狄仁杰》系列，以徐克天马行空的想象力和日益成熟的电影技术，为观众构建了一个神奇瑰丽的大唐帝国。2010年徐克接受《北京日报》专访时直言，希望观众通过这一系列作品可以梦回唐朝。

　　《狄仁杰之通天帝国》中的十大经典场景由1000多张设计图精心打造，其中“地下鬼市”则搭建在剧组千辛万苦找到的一处溶洞中，由整整2000吨水灌注而成。第二部《狄仁杰之神都龙王》直接采用实景3D拍摄，将实景3D镜头和后期CG特效相结合，给观众呈现了许多宏伟复杂的场景，还促成了华语电影首次水下3D拍摄的成功。而在2018年的《狄仁杰之四大天王》中，特效的运用已经成熟且无处不在，变化多端的方术、梁上复活的金龙、会说话的鱼、战力和卖萌能力齐全的白猿，给观众带来耳目一新的视效体验。

　　对比2006年的《集结号》和尚未公映的《八佰》，两部战争大片的拍摄过程，更能凸显出国产电影在拍摄技术、制片管理上的进步。

　　拍摄《集结号》时，片场条件还非常艰苦：因为没有厕所，女工作人员都不敢喝水，每天嘴唇都是干裂的；剧组原本想在东北拍雪景，谁知天公不作美，一直未等到理想的雪景，无奈之下，剧组只好准备多达十几吨化肥来“撒雪”，不光增加了预算，这些化肥对人体有极大的伤害，演员扑倒在“雪地”里的同时都吸入了大量的毒素，结果弄得全连战士腹泻、呕吐。

　　如果说当时拍战争戏还有点经验不足，面对片场频发的各种意外显得捉襟见肘的话，《八佰》则是一场经过充分准备后打响的攻坚战。王中磊拿出剧组早在2017年时做的两本美术册和服装设计册：“所有这些东西都是从无到有，每样都要重新设计，设计完了还要把房子盖出来，把服装做出来。这部电影的主演有一百多人，群众演员则需要上千人，不是领盒饭化完装走一趟的那种群演，而是每个人都要有形态表现的。”

　　除了技术上的升级，王中磊认为，制片管理的工业化更加重要。“早期拍一部电影，整个预算只需要三页纸：第一页导演阐述；第二页剧本大纲；第三页预算表，就算往细了分，20项也就结束了，比如演员多少钱、盒饭多少钱、设备租赁多少钱。现在拍一部战争大片，需要太多的工业准备和制片准备，跟当年的三页纸完全不一样。”他说，出现在影片片尾字幕上的工作人员，就达到七千人之多。

　　而在扩大商业领域的同时，华谊也一直处于探路与试错的边缘。作为最早深耕影视行业的民企，华谊曾经一马当先，如今被光线、博纳、万达等公司迎头赶上。面对激烈竞争，王中磊的心态倒是很豁达：“华谊上市时，大家都说，你们原来就是最大民营电影公司，现在上市了就更安全了，没人跟你竞争。我说，中国需要更多的电影公司，像华谊这样的至少得有六七个，跟好莱坞六大一样，只有在这样的竞争下，整个行业才会进步。”

　　王中磊说，不管市场发生多大变化，华谊都不会受太多干扰，只想拍出好的电影作品。“今年是华谊创立25年，我们一开始的目标，就是想做一家中国电影文化的百年企业。这一点说起来容易，做起来非常难，我们会继续努力。”他边说边指着办公桌上堆积如山的剧本，“你看，还有这么多剧本等着我看呢。”

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