如果说《比利·林恩的中场战事》是李安对高帧率电影的一次实验，那么《双子杀手》无疑是一场豪赌。而这场豪赌，押上的不止是李安从影30年来积攒的声誉，还有好莱坞片商对他的投资信心。

从商业角度来看，《双子杀手》无疑是一场惨败。北美市场遇冷，被寄予厚望的中国市场上映四天也只斩获1.6亿元，可以预见，该片1.38亿美元的制作成本注定覆水难收。但从技术角度来看，它确实给观众带来了一种全新的观影体验，也给电影的未来打开了一扇窗。

目前，《双子杀手》遭到的质疑主要集中在故事上。一个金牌特工在退休之际遭遇组织追杀，类似的故事相信影迷们早已看得烂熟。若论紧凑凌厉，它显然不如《谍影重重》。即便加入克隆人这样的科幻元素，也远不如30多年前《银翼杀手》探讨得深刻。然而，这些连普通观众都一目了然的问题，李安难道看不出来？

答案很简单，李安在接受记者采访时，也曾坦承自己对这个故事也不是百分百满意。真正让他对《双子杀手》感兴趣的是，这个剧本是一个非常好的“小白鼠”，一方面可以尝试“数码造人”，完成《少年派》“数码造虎”后一个更高的技术追求；另一方面，李安就要用动作片的类型再试一次，让观众真切地看到高帧率所带来的视觉冲击。

笔者看的版本是120帧/4K/3D“顶配版”，真切地感到了肉眼可见的区别。无论是火车高速通过狙击枪瞄准镜的画面，还是威尔·史密斯在摩托车追逐戏中的主观镜头，都是以往24帧电影无法提供的。令人印象深刻的还有高清的夜景戏和充满质感的水下镜头，以及片尾不再需要慢镜头的“子弹时间”，确实给人带来一种身临其境的现场感。另外，高帧率3D拍摄所展示的信息量是普通电影的数倍，以往焦点之外被模糊掉的前景、背景全都清晰可辨，这也极其挑战观众的观影习惯。

但李安的野心并不仅仅在于展示新技术的可能性，能让他顶着巨大压力在好莱坞“孤身奋战”的动力，是一个美丽的电影新世界的召唤，也就是说，未来电影的样貌将可能由此彻底改变。

回顾影史，上一部用技术改变电影的案例是《阿凡达》，事实上，那也是一部形式大于内容的作品，但关键是，它的形式登峰造极，让全球观众沉醉其中，这才引发了3D电影的浪潮。而《双子杀手》的故事平庸，形式上又没能带给观众充满颠覆感的强烈刺激，自然也就难以承载李安改变电影样貌的野心。试想一下，如果是在《少年派》时李安推出这一新技术，所带来的兴奋感可能就会成倍放大。

有人说，李安这次失手了，但在我看来，他已经完成了自己在这一阶段想要做的技术实验。只不过，在巨大的商业挫败后，李安在好莱坞恐怕很难继续一意孤行地探索下去。不过不用担心，中国资本已经在这次《双子杀手》的发行投资上释放出了诚意，而中国观众更是已经开始期待他正在筹备的华语新片了。至于高帧率电影的未来，谁也无法现在就作出论断，与其一味唱衰，我倒是更期待看到，李安的新实验能让我们目瞪口呆。

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