2020年的疫情已经重新定义了我们的生活，也重新定义了电影行业。

行业生态需重新定义

后疫情时期，一方面，应该尽快协调院线、地产、银行三方就影城的减免租金事宜给出对策。这是压垮院线影城的最大现实，也是复工的最大障碍。影城一旦复工，一定会面临如何兑现与地产商、开发商、业主的租约，而疫情带来的不可抗力应该得到社会的理解，为院线影城保留起码的元气就在于租金如何减免。

中国电影行业的发展是值得自豪的，也是令世界震惊的。1997年，整个内地电影市场的年度票房总额是6亿余元，2019年是642亿余元，20余年增长100倍。并且，院线行业的产业辐射能力远没有仔细测定，单纯看百倍的票房增长，我们已经明白，如果不能妥善恢复电影产业的生产能力，对于国民经济一定是不可低估的损失。

另一方面，应该实事求是地做好当下复工的准备，包括分区域、按步骤复工，建立影城复工标准、实行标准化管理等。

我们已经有了完善的各地行业协会，此时正是完善行业管理、定义行业生态的重要时机，是推动行业更加互联网化、社交化，灵活创新的良机。

其实，作为商业地产的标配，院线影城今天的危机在疫情之前已经显露，只是疫情加重了院线行业的危机，也因此揭开了院线行业的问题。疫情期间，我们自然有一万条理由抱怨这个抱怨那个，但是，我们是否敢于承认，行业问题早已潜伏于2019年，甚至更早的年头。

院线影城都必须适应市场化，为此，只能按照“三大规律”行事：其一是市场化规律，逆市场化的行为和机制是对投资者的最大背叛；其二是时代进步规律，毫无时代进化意识，不懂开发使用线上软件和线下流量，不懂与周边商业及社会生活必需开展流量互导，不懂与新兴的互联网企业展开合作交流，这样的院线影城不被淘汰是不可能的；其三是人才规律，即人力资源管理规律，这是一家企业的核心竞争力所在，院线影城的人才引进与培育成长等机制不适应，这个行业就一定与这个时代不适应。

后疫情时期是一个非常关键的新的发展节点。复工中的“复”不只有恢复之意，也意味着天翻地覆，更意味着这个产业从头再来。因此，不要只是谈何日复工，还要立刻想，复工之后我们怎样生存？

死守原有模式已行不通

实事求是地说，影城行业必须对自己有一个转型的交代。以往总讲创新，但很多人不一定能够抓住重点。为什么要转型？因为死守原有的模式已经行不通。在线上售票的那次博弈中，院线影城都没有把握先机，软件是别人开发掌握的，数据和流量是别人创造的，一切的一切院线影城都慢一拍，那就不能埋怨丧失主导权了。

一个字“变”，两个字“转型”，三个字“新模式”，四个字“摆脱被动”，院线影城再也不应该固守“传统影城+卖品部+广告收入”这种初级玩法了，创新就是大踏步“走出影城”，用时髦的话说就是“出圈”。

今后院线影城可以以生活馆的形式勇敢“出圈”。院线和影投公司可以在以下几大领域进行尝试：其一，影视分享馆；其二，“绕梁三日馆”，组织音乐领域的“斗声”活动；其三，“真知馆”，拓展读书与赏书系列活动；其四，“香飘四季馆”，传播花道、茶道、香道等知识；其五，亲子开心馆，开展做游戏、点读电子新书、观赏小动物、小规模开心农场种植等亲子活动。

也许脑洞大开之后，院线影城的外延还可以更加琳琅满目。总之，原有影城留有三四个放映厅即可，放映档期佳片和艺术电影，方便影迷活动。

生活馆的受众和传统影城的影迷有重叠，更主要的是影迷得到了迭代，在生活馆里他们都成为消费的流量。对于扩容中的城市来说，新一代城市居民也有了更好、更丰富的假日去处和合家欢落脚地，对于院线影城而言，也有了可以为自己所用的流量与数据。由此让院线影城可以更加市场化、更加跨界、更具社交属性。

分享让更多人看到