7月25日上午，为期9天的第23届上海国际电影节拉开帷幕，《中国新闻出版广电报》记者了解到，本届电影节共收到来自全球108个国家和地区的3693部报名影片，数量与去年基本持平。海内外电影人在当天公布的开幕短片中纷纷吐露心声，“上海国际电影节是最强烈的信号，让所有人感受到电影行业真的复苏了”。

在当日晚间举行的开幕论坛上，来自国内电影企业的领军人物和创作者齐聚一堂，就如何有效推进产业复工复产、提高中国电影创作质量、提升中国电影行业核心竞争力等议题建言献策，其中，加快行业融合，倡导互利共生；扎根现实创作，讲好中国故事等观点引发行业共鸣。

互利共生 找准差异做大蛋糕

疫情之下，全球电影产业都在寻找新的方向，不少传统影视巨头开始成立流媒体部门，而一些新兴的流媒体平台也逐渐显露出影响力和话语权。流媒体对中国电影内容生产到底会带来怎样的影响？

“虽然通过网络和移动终端，人们获得娱乐内容的门槛越来越低，但走进影院的仪式感却始终无法被替代。”腾讯集团副总裁、阅文集团首席执行官、腾讯影业首席执行官程武认为，在这种观影体验中，观众能够带着期许去寻找想要获取的娱乐、温暖和感动，这是电影带给人类社会最独特的价值，我们需要这种仪式感，这是电影的核心价值，也是万千电影人在如此大的挑战下还要坚守这个行业最主要的原因。

中国电影股份有限公司副董事长、总经理，华夏电影发行有限责任公司董事长傅若清对此也表示认同。他认为，把观影的仪式感保持好，就是要把电影不同于其他视频产品的差异特色做出来。“这就要求影院必须提供对得起创作者、对得起观众的放映环境和放映质量。”

阿里巴巴集团副总裁、阿里影业总裁李捷则认为，流媒体和院线电影之间会形成一种良性循环，网络电影会迫使院线电影的制作成本进一步下降，而院线电影在剧作、故事、演员上的高水准，也会成为网络电影不断接近的标杆。

拥抱变化 主动创新抵御冲击

电影行业需要拥抱变化，与时俱进，除了传播媒介和方式的改变，更要做好运用新技术、回应各类新生事物冲击的准备。李捷提出要重视短视频崛起对未来电影行业潜在的影响，“当我看到周围的孩子更喜欢去刷短视频、直播的时候，其实是另外一种内容消费方式在冲击长视频的消费方式”。他提醒，对下一代阅读习惯的培养不可忽视，他们才是未来电影市场的核心人群。

傅若清也表示，在电影技术快速发展的当下，影院的设备迭代和技术升级在后疫情时期不容忽视。“观众一定会有预期，疫情之后再走入影院的时候，一定是想获得更好的观影体验和更好的电影呈现。”

上海电影有限公司董事长王健儿则提出，影院在体育、游戏、演出直播方面也可以进行探索，提高社会资源的利用价值，而且市场上也确实存在着一定的需求。同时，他认为，影院在创新科技的运用上也有很大空间，比如利用5G技术、区块链技术去开拓新的业务模式和新的业态，从而更好地回报投资者。

深耕创作 关注时代体察社会

博纳影业集团总裁于冬在论坛上多次提到团结和信心这两个关键词，对于当下电影行业复工复产，他认为，最紧要的是加快恢复电影的创作。“电影行业不仅是一个生产线的问题，更重要的还是艺术创作，我认为，恢复创作者的信心，要给这些创作者更多的鼓励和支持，观众也在等待着新电影的呈现。”

正如于冬所言，电影产业的源头是创作，在论坛上，黄渤、贾樟柯和文牧野代表电影行业的创作者，分享了他们关于如何讲好中国故事的经验和体会。

身兼演员和导演双重身份的黄渤认为，无论市场环境如何变化，对于创作者而言，始终不变的是“拍出真正让观众觉得有意思的电影”。导演贾樟柯则表示，进行电影创作以来，让他更系统地去理解历史文化，去发现中国人情世故变化的根源，久而久之，这也成为其电影创作的一个特色。

在谈及如何处理共情这一问题时，导演文牧野表示，他通常会思考三个层面的问题：其一是他的创作与个人原则的关系，坚守自我，但不沉迷于自我；其二是他的作品与这个时代和社会的关系，这决定了如何体现当代性、创新性、本土性；其三是作品与观众的关系，能否真正触及观众的灵魂。

分享让更多人看到