对于“科幻十条”，我很关注，尤其是其中对整个产业的扶持，以及对人才的重视和培养等内容，我认为，这是科幻电影发展过程中最核心的。

中国的电影工业走过许多年，其中科幻电影对于技术、创意、美学要求最高，对电影工业化的要求最高。《流浪地球》整个团队动用了7000多人，从开始拍摄到最后成片超过4年时间。因此，要拍出好的科幻电影，一定是投入高、周期长，这一过程中，人是非常重要的要素：编剧、概念设计、特效、道具制作、场景美工、后期等涉及的环节都需要专业的团队人才。

我们最近一直在讨论，科幻片的编剧和其他编剧有何不同，如何培养？这可能是当下需要搞明白的问题。科幻的元素、世界观设定、逻辑关系处理，再加上其他类型片叙事模式而形成的惊悚科幻片、爱情科幻片等，不仅是要讲好一个故事，而且这个故事怎样和科幻背景、科幻逻辑完整统一，而不是跟人物、故事脱离，是需要编剧不断思考的。此外，在人才培养过程中，科幻编剧是作为单独的人才培养，还是在传统编剧基础上配合顾问，以团队作业的形式完成科幻剧本？后者可能更可行。

科幻电影在大的层面上，还需要整个环境的改善。科幻电影中会探讨很多跟现实有关的问题，采用科幻的形式去表达，过程中希望人们有一个好的、宽松的、开放的心态去接受科幻电影，而不是对科技部分过分苛求。正确看待科幻电影只是虚构的艺术叙事，而不是一篇科学论文，不需要跟现实完全一致地严丝合缝，而是要在想象与真实之间寻找一个合适的平衡。

此外，还需要找到一套属于中国的、独特的视觉语法。我们对未来、太空的想象大多来自西方，比如好莱坞的印象元素等，却把中国独特的美学丢弃了，这是科幻电影人更大的挑战——创造一个既让人信服，又具有东方文化美学特点的科幻美学风格，这是需要科幻电影人长时间去摸索和探讨的。

“科幻十条”给业界人士带来了信心的鼓舞，给创作者打了一剂强心针，也让我们更加坚定地把科幻创作坚持下去。笔者现在正在做自己的工作室，希望发掘更新更年轻的创作者，以及不同形态的文化产品。希望得到有关部门、园区、地方政府的扶持，不仅是经济、办公环境、政策上的扶持，还包括多产业合作领域，探索如何从更大层面合作开发项目等。同时，笔者在上海，怎样把上海城市精神、海派文化通过科幻形式彰显、弘扬，使之成为国际化表达，这也是本人接下来着力思考探索的方向。

科幻电影投入周期更长、难度更大，困难与挑战时常相伴，有了“科幻十条”之后，市场投资、市场平台都对此有了更多的关注，希望能有更多项目顺利开展推进。（科幻作家、编剧 陈楸帆）

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