四场比赛、三段故事，两个朋友的互动、一个中心人物郎平，这就是《夺冠》的叙述线，讲述了中国体育史上最具传奇色彩和英雄气质的中国女排跨越30年的发展历程。作为一种体育精神的传递，中国精神的传递，导演陈可辛如何看待当前的票房？在拍摄中又有哪些不为人知的故事？

《中国新闻出版广电报》：对于目前的票房成绩您是否满意？

陈可辛：电影是比较被动的艺术，它需要观众和市场去验证。我们尽力拍了《夺冠》，我在创作上和制作上是满意的，我觉得我们已经很幸运地有机会去拍这样一部电影，也在这一过程中做了很多对的决定，我没有留下遗憾。对于影片而言，市场怎样去反馈，这是市场主导的事情，我们也要接受。

《中国新闻出版广电报》：拍摄过程中，您最大的感触是什么？印象最深刻的经历是什么？

陈可辛：中国女排这个题目很大，让我有机会能够从女排故事入手，以小见大地深入了解整个背景，再把这个题目通过改革开放、上世纪80年代初直到现在等时间节点拍出来。

我第一次现场看中国女排比赛是1978年，曼谷亚运会。18岁的郎平第一次亮相国际大赛，我当时16岁，看到中国女排站出来，真的觉得很震撼。在我看来，国人对女排的热爱超越了体育本身。

拍摄过程中最可贵的是，无论上世纪80年代女排那批队员，还是现在国家队的这批队员，都令我喜出望外。因为她们都不是在演戏，而是把真实的感觉表达出来。

《中国新闻出版广电报》：在演员选择上，给您留下哪些印象？

陈可辛：我们试着找过比较高的女演员或者模特，练了两周排球就知道不可能拍。后来用了大概一年半的时间，通过国家体育总局、排管中心的支持，我们一共见了几千名排球运动员，最后从中选了四五十人。

对于巩俐而言，她实际身高是1.70米，而郎平身高是1.84米，现役女排队员更是一米九几甚至两米的身高。在拍摄过程中，我们讨论出一套方案，包括有些时候可能把巩俐垫高一点，或者是借位等，拍的时候我们就能感觉到，巩俐的气势能压住这些球员，一个是她进入郎平的角色有一段时间了，她就是“郎指导”，现役女排队员一进来就默认她是“郎指导”，再就是在表演上巩俐也能带领这些非专业演员。所以，电影中女排姑娘们的气场不会影响到巩俐的气场。

《中国新闻出版广电报》：在您看来，影片希望面对的主要受众是哪些？

陈可辛：从1979年写到2016年，三十几年的跨度，从女排的故事看整个中国的背景。整个戏的核心就是女排精神，从上世纪80年代的女排到现在女排的传承，80年代为什么会赢，现在怎么再去赢，“90后”“60后”甚至“50后”的区别在哪儿，中国的改变在哪儿，就是这部电影重要的主题。里面包含了不同年代的价值观，观众可以跟小孩、跟父母、跟爷爷奶奶一起重温这几十年的变化。

比如，女排精神在上世纪80年代有着非同一般的意义。中国经过了那么多苦难之后，改革开放拥抱世界，也被世界拥抱，女排向外走，向国际走。中国百废待兴的时候，希望世界看到自己，通过什么呢？其实女排就是世界看到中国的一个视角。它确实不是一项体育运动那么简单，是一种中国精神。

《中国新闻出版广电报》：看了影片之后，有观众说很喜欢“女排姑娘在美发店”的段落，您出于哪些考虑设置了这个情节？

陈可辛：去日本世界杯之前，她们去美发店烫头发，这个细节是来自我们看当年照片的启发。当年很多人的头发本来不是这样，是去打日本世界杯之前，所有人都烫了头发，所以打世界杯的时候，大家的头发都很像。我觉得这会不会是为了让外国的队员或者教练认不出她们采取的“战术”？据说当时郎平的球衣还从1号改成了3号。所以，我们就设计了这样的段落。（记者 李雪昆）

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