人民網上海6月16日電 （記者蔣波） 6月15日晚，上海暴雨如注，即便如此也沒有澆滅“大家看電影”的熱情。傳媒大獎晚上舉行的“中國文藝電影新突破互動論壇”上，新晉文藝導演李霄峰則侃侃而談處女作《少女哪吒》養成記。同為文藝片導演的張秉堅、王才濤與其一起互動，共同探討文藝電影的N種可能性。

不論是拍商業片、還是文藝片，新導演如果不是跨界而來，帶著身后無數資源、人脈光環，統統都會面臨融資難的困境。李霄峰表示，自己想拍的第一部電影並不是文藝片，而是一部犯罪題材的商業片，無奈四處碰壁、融資無門。在這樣的現實條件下，他無意間看到了綠妖的小說《少女哪吒》，首先吸引他的是這四個字，“我覺得特別好，四個字組合在一起特別昂揚向上，哪吒是中國最叛逆的形象。”他本身也是作家，但還是選擇了別人的小說來改編自己的電影，是因為“在別人的故事裡更能掌握距離感，反之選擇我自己的小說會特別慎重”。幸運的是，在2013年上影節創投單元，李霄峰帶著《少女哪吒》一舉奪魁，成為創投單元最具創意項目，這個突破燃起了李霄峰的電影之光。商業片投資無門，那就曲線救國走文藝道路。

從2013年上影節創投成功，到2014年9月釜山電影節、11月入圍金馬獎，李霄峰的文藝電影之路似乎順利得讓人羨慕嫉妒恨。“得獎之后立刻改編劇本，到2014年2月做了5稿劇本，當時覺得把劇本做好肯定是第一位的，還要接著融資、要挑合適的兩個小演員，一直籌備了7個月，2014年4月初開拍，今天看來漫長的准備非常必要。”雖然說來輕描淡寫，但一個男性作家來書寫青春期女孩的成長史，難道不是隔岸觀火，煙籠寒水月籠沙嗎？“這個故事讓我很震驚，我發現我完全不了解女孩兒，她們內心世界豐富敏感，具有多變性。拍電影是進入另外一個世界的過程，跟我自己的經歷沒有太大的關系，但是我看到了很多同齡的女性，她們對電影有感觸，就是因為她們那時候的青春世界也豐富敏感，但是外表完全看不出來。”在個性的故事中尋找共性，這是全世界的文藝片打動觀眾的原因之一，可能只是一個偏執的小愛好，可能是同桌的你遞來的那塊橡皮，也可能是遺失的美好，男性導演選擇叛逆女孩兒的故事，有點意思。

文藝片在市場上顯然曲高和寡的佔大多數，遠的不說，去年年底的《推拿》、今年春季的《念念》、《闖入者》沒有主力觀眾撐腰，散客也難成氣候。那麼，李霄峰率領《少女哪吒》要在暑期鬧海，壓力山大嗎？“我沒有什麼壓力。因為今天我坐在這裡能夠得到的已經遠遠超出我當初的預期，開拍的時候我跟劇組說，不要想票房，不要想電影節，我的9個出品方都是朋友和前輩，其實從商業上沒有壓力。另外我也有點革命樂觀主義精神，去年9月到現在，遇到1500個觀眾，其中80-90%真的喜歡電影，我相信我有自己的出路，趟著往前走吧。”

《少女哪吒》7月9日全國上映，李霄峰表示，“遺憾從創作的層面還是有的，好電影是十指捧清水，漏的越少成色越好。但是作為新導演的我，對於現在呈現的內容已經很滿意了。”一同對談的兩位文藝片導演也各自帶來了自己的好消息。張秉堅導演的《東北偏北》繼去年入圍東京電影節“亞洲未來”單元后，今年又轉戰上影節亞洲新人獎的舞台，他同時還帶來了創投項目《玩笑》。他說，“我覺得市場商業片追求感官刺激等相對表象的東西，而文藝片必須直至人心，必須以導演、創作者為中心。”另一位導演王才濤則正在籌備電影版《藍色生死戀》。

最后，李霄峰在談到創作經驗時說，“創作的時候一定是以導演為核心的。一個人和一部電影是平等對話交流的關系，這樣才有力量。”

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