史航（作家）：1997年底，我把自創的古裝情景喜劇《明鏡高懸》改成小說出版，后記有這樣幾句：“……由此我想到了一位自己始終欣賞和認同的喜劇大師——香港的周星馳先生。他以無厘頭的表演風格，影響著身邊的編劇導演和其他演員，在香港影壇開一代風氣。知識階層中津津樂道的那些詞藻，‘后現代’啊，‘解構’啊，周星馳先生在談笑風生中盡數實現，而且發揚光大。更為重要的是，他沒有因此放棄尊嚴，嘲弄真情。像查理·卓別林一樣，周星馳是普通人所能信賴的智者和天才。

　　在此之前，還有沒有這樣的同盟者呢，我想是有的。那一位是周星馳先生的本家——紹興周樹人先生……”

　　我是覺得魯迅的《故事新編》，有些可以讓周星馳來演繹的，他們都對人類所處的荒誕情境進行過大膽探索和天才刻畫。

　　普通人信賴周星馳，因為他們通過周星馳，可以繼續相信很多他們不知道要不要繼續相信的事物。比如尊嚴，愛情，童真……

　　在周星馳電影裡，看到童話般的謝幕，幻想獲得了勝利，不是他技窮，不是他才盡，是你再一次看到了他的固執，他的固執可能是你當初喜歡他的原因。

　　劉春（作家）：周星馳的“無厘頭”戲劇更准確的名稱是：后現代戲劇，通過戲仿、拼貼、互文等多種手段，形成一個具有后坐力的、會發酵的強大闡釋空間，像普魯斯特的馬德萊娜小點心一樣，會喚醒一連串的記憶和想象。這是由后現代戲劇的美學特征決定的。“拙劣是一種美妙的表達方式。”（梅耶荷德）比如片首的荒涼動物園，一幫一看就是來自北國的糙漢，用放幻燈的惡心手法，制造出一種逛動物園的假象，來糊弄操著五花八門口音的傻逼游客們。含義是如此多元。動作的寒磣和簡陋，又令人一下子想起最經典的“天外飛仙”，放在別人的片子裡會被活活打死，但在他就是妙筆。這就叫互文。

　　孟靜（記者）：周星馳在電影裡的三觀永遠是那麼正大光明。你看其他大導演，比如張藝謀和馮小剛，他們的思想世界復雜到三觀經常是錯亂的，甚至陰暗的。他們是成年人，周星馳是小孩子，可他不是裝小孩，他就是純天然無污染的周伯通。

　　周星馳的電影有粗口有流血，但永遠沒有內心的算計，永遠能干干淨淨像個孩童，還是四歲之前最可愛的那個階段。宣講正能量其實難度遠比傳播負能量高，他是真心相信真善美的，所以他的真善美不做作不生硬不惡心。

　　周星馳沒有固定的星女郎，他的審美極其多變。就算是當過周星星女朋友的朱茵、莫文蔚，也並沒有因此得到過特別多的機會。這種公允，隻有李安能夠做到。

　　不忘初心。周星馳把電影當作品而不是工具。這條看著容易，但當一個人明明可以撈很多錢卻能忍著的時候，很不容易。

　　從不用網絡舊梗，隻會創造新梗。盡管周星馳一直在重復自己，但他似乎不會上網似的，能完全屏蔽外界對他的影響。他懂得人類永恆的命題是什麼，所以並不會過氣，反而是那些自以為迎合年輕人的導演才過氣。千年的段子不過氣，去年的段子才過氣。

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