隨著李玟獲得冠軍，也宣告了第四季《我是歌手》的終結。按理說，這個時候應該是歌手各回各家，歌迷各找各媽了，演出都已經散場了，還有什麼可以圍觀的?但節目雖然已經落幕了，圍繞著總決賽時的跑調、黑幕質疑等等話題，卻依然硝煙彌漫。當然，從另一個角度來看，這恰恰也說明《我是歌手》這個節目的成功之處。一個娛樂真人秀節目，如果沒有話題的發酵，如果沒有被冠上各種陰謀論，那麼它離死也就不遠了。

　　關於決賽“天王之戰”的爭議焦點，主要有兩處。一是搖滾群星幫唱老狼時，所發生的大面積跑調現象。二是容祖兒在首輪發揮穩定的情況下，卻慘遭淘汰出局。兩者看起來彼此沒有關系，但因為其影響到了賽制的結果，所以自然就被聯系到了一起。

　　黑幕不黑幕的，旁觀者議論得再怎麼起勁，說到底也不過是猜測，甚至臆斷。而比起看熱鬧更高級的，還有看門道。其實，無論是搖滾老炮兒的跑調，還是容祖兒及林子祥等香港歌手的現場穩定發揮，都不是偶發性的現象，透過現象看本質，則是中國內地流行樂和香港流行樂，在兩種不同體系下碰撞的結果。

　　雖然跑調的是有些搖滾老炮兒，但這個責任不應該僅僅是某些搖滾歌手來承擔。幾十年商演假唱的傳統，電視節目為播出效果而大量的修音，歌手忙於走穴接活而疏於訓練，專業技術團隊無法做到分工明確，音樂人光憑著靈氣和天賦寫歌，演藝合約的隨意性等多方元素的匯總，最終也決定了《我是歌手》裡搖滾老炮兒會大面積跑調。也不要用當晚演出舞台環境的音響、返聽等原因作為借口，同一批歌手換一個舞台，難保不會比決賽那天的表現更好。

　　而林子祥和容祖兒的發揮，則從另一個角度駁斥了硬件影響跑調的說法。要知道當晚作為李克勤幫唱嘉賓出現的林子祥，都快是接近70歲的老人，但翻看他的履歷，從入行的上世紀七十年代到今年，一直沒有間斷過錄制唱片和進行演唱會。正所謂台上一分鐘，台下十年功，林子祥老當益壯的發揮，並不僅僅因為他天賦高，或者有什麼獨家的秘方，唯一的解釋，就在於常年的舞台實踐，通過一次次的現場真唱，以及整個大環境的技術支持，從而保証了歌手水平的不斷提升，並且一直維持在一個較高的水准線上。

　　容祖兒更是一個很好的例子。時至今日，這位香港歌后留給中國內地歌迷的印象，依然還是隻會唱口水歌，並且把容祖兒的唱跳曲風，甚至她的成名之路，都歸結於香港樂壇的商業化運營。但從另一個角度來講，正是商業化的唯利是圖，反而因為市場的反限制，要求合約嚴謹化。這種限制和嚴謹，其實無形中就會給藝人形成一種壓力，並讓壓力成為一種動力，而不是在放任自流中，任意作踐自己的才華空留去。

　　從容祖兒扎實的舞台表現來看，曾經被百般詬病的流行音樂商業化運作，實際上才是保証這個行業體系良性運轉的潤滑劑。也不用拿情懷說事，對合約同樣嚴謹，對音樂人同樣有限制的歐美唱片工業，照樣也不影響長年累月地出現情懷的作品和大師級別的音樂人。

　　第四季《我是歌手》終歸還是結束了，后續的事件再發酵一段時間，也會很快煙消雲散。接下來值得期待的，依然還是新一季的《我是歌手》。而從總導演洪濤透露力邀林俊杰的消息來看，來年的《我是歌手》開始進一步進入議事日程。以今年《我是歌手》決賽幫幫唱的陣容來預測，甚至可以想象一下未來有國際歌手加入節目的場面。而不管受到什麼爭議，《我是歌手》確實在一定層面，已經取代了原本央視春晚音樂節目的平台地位，既然是這樣，它在未來對於真唱、不修音等技術環節的推進，也會因為自身的定義，改變中國內地樂壇的行業生態。 （愛地人）

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