摘要：2015年的7月，火熱的天氣帶動著火爆的電影市場，內地電影單月市場票房歷史性地達到55億元，注定載入中國電影史冊。在眾多電影當中，拔得頭籌的是單月16億票房的國產東方奇幻電影《捉妖記》。《捉妖記》作為國產大片引來的票房現象引發了廣電總局、電影協會、影視公司對於中國電影發展的深度思考。本文將從思想文化角度入手，嘗試闡釋多元文化元素對《捉妖記》的成功所產生的積極影響。

關鍵詞：捉妖記﹔多元文化﹔妖怪﹔人性

 

電影《捉妖記》講述的是一個具有東方魔幻色彩的故事，天師之子的瘸子天蔭，陰差陽錯地懷上小妖王胡巴，並將其生下。天蔭在降妖天師小嵐幫助下，一路上躲過天師和妖怪的雙重圍剿，但小嵐還是執意將胡巴賣掉。然而時間讓他們對胡巴的感情戰勝了來自金錢的誘惑，兩人營救胡巴，並與幕后黑手葛千戶展開最終大戰，而他們發現這一切才只是開始……

一、中國古典文化的汲取

中國古代記載神魔鬼怪的文獻很多，比如《山海經》裡的怪、《搜神記》裡的妖、《封神榜》裡的仙、《西游記》裡的神魔、《聊齋志異》裡的鬼、《酉陽雜俎》裡的異相。這些都給《捉妖記》提供了豐富的素材。導演許誠毅提出“中國影視作品中的妖怪形象過於簡單”，傳統妖怪的具象思維模式需要藝術重構。

（一）對《山海經》妖怪形象的借鑒與再創造

《捉妖記》借鑒了中國古典文學名著當中妖的形象，並進行了藝術重構。導演沒有照抄《山海經》裡的妖怪形象，而是從《山海經》對古靈精怪的描述當中取得靈感，進行有機的結合和發掘。

電影《捉妖記》裡面出現的妖怪多達十幾種，每一種妖怪的外形和相貌都不相同。有的像水生動物魚、有的像陸地上的河馬、還有的像農作物蘿卜﹔這些妖怪的身體上長著綠色植物，如綠草、蘑菇等﹔它們披著人皮，通過不斷換皮來偽裝自己。這些新的妖怪形象顛覆了之前大眾對神魔妖怪具象化的認知，在以往古代小說當中，妖怪大多以青面獠牙的形象示人，或是幻化成為弱女子等。

小妖王胡巴的造型，無疑是本片成功的關鍵。它雖出生為嬰兒形態，不會說話，隻能發出“wubawuba”的聲音，但其白白胖胖白蘿卜似的外形、吐舌眨眼憨態可掬的表情、搞怪呆萌四手兩足的身體，都成為成功吸引觀眾的要素。《山海經》當中記載帝江：“其狀如黃囊，赤如丹火，六足四翼，渾敦無面目，是識歌舞，實為帝江也。”①意思是說帝江形貌像黃色的圓柱形口袋，發出的精光紅如火，長著六隻腳和四隻翅膀，渾渾沌沌沒有面目，卻知道唱歌跳舞。電影當中的胡巴外形與圓柱相似，具備唱歌跳舞的天賦，除增加五官並弱化了成年才有的翅膀，我們可以看出電影當中的胡巴就是以帝江為基本原型創造而來。

（二）對“女強男弱”社會行為的借鑒

清代小說《鏡花緣》當中記載著“女兒國”這樣的國家。這個國家的“女人”，本質就是普通的男人，他們柔順、軟弱，同時抹粉束腰、穿裙裹足，極力展現著男權社會所推崇的女性之美。這個國家的“男人”，實際上是普通的女人，她們處於社會的頂端，“反穿靴帽，作為男人，以治外事”。②

《捉妖記》當中的一些女性形象被賦予強勢色彩，如求子心切的貴婦駱冰、喜愛麻將的大押店老板娘等，與之對應的是性格軟弱的丈夫、苦命的下手等男性角色。影片中男主角天蔭像傳統女性，優柔寡斷，在家縫紉煮菜﹔女主角小嵐表現出一些男性性格，豪爽不羈，在外降妖伏魔。天蔭身懷妖胎之后，小嵐日夜陪護，儼然以丈夫陪護懷孕妻子的場景出現。這種顛覆性的男女角色互換，為整部影片增添了色彩。

（三）對古籍記載中男性繁衍行為的模仿

《捉妖記》當中男主角天蔭自從被移植了妖胎之后，出現了人類女性懷孕的生理特征，肚子逐步變大、喜歡酸性食物、食量大增、出現孕吐等，男女繁衍功能的轉換，給觀眾帶來無窮的歡樂。

縱觀中國古籍，《山海經》是第一部提到男人繁衍后代的著作。《山海經》中記載：“鯀竊帝之息壤以堙洪水，不待帝命。帝令祝融殺鯀於羽郊，鯀復生禹。”③意思是，鯀沒有經過天帝的允許，便偷竊天帝寶物息壤來填塞洪水。天帝惱怒便叫火神祝融去把鯀殺死在羽山郊野，鯀死去后，禹從他的肚子裡生出來。而在《西游記》中也有唐僧師徒誤飲子母河之水懷孕一事的記載。《捉妖記》借鑒了這些情節，讓男主角天蔭身懷妖胎並進行生產，展現出古典文學對電影所產生的積極影響。

（四）對傳統文化當中捉妖行為的規范化

以“捉妖”為題材的民間故事與傳說數不勝數，年初的賀歲片《鐘馗伏魔：雪妖魔靈》也是同樣的題材。捉妖驅魔的主題注定是銀幕上重要組成部分，也決定了其擁有龐大的受眾基礎。不管是“道濟伏魔”還是“法海降妖”，都是一個男主角在降妖伏魔。如何挖掘《捉妖記》“捉妖”價值，成為電影中的一個難點。

導演獨具匠心，在《捉妖記》故事的背后隱藏了一條完整的捉妖產業鏈。首先是捉妖天師捕捉妖怪，然后販妖老板娘店鋪買賣妖怪，接著由烹妖大廚烹飪妖怪，最后送給高官顯貴食用妖怪，層層推進、環環相扣。導演也將捉妖天師完全職業化，使之成為影片中降妖伏魔的正規軍。他們人數眾多，有組織紀律，也有等級標志，還有眾多武器法寶，而男主角天蔭的父親和奶奶也是當中的佼佼者。

二、外國文化的借鑒

以好萊塢為首的美國電影是西方文化的重要組成部分，導演許誠毅也是一位深受好萊塢影響的美籍華人導演，他的代表作品《怪物史瑞克》曾獲奧斯卡最佳動畫片獎。

（一）好萊塢式的多線性敘事

多線性敘事是好萊塢電影中較為常見的敘事技巧，比如《盜夢空間》裡夢幻場景與現實場景的雙重敘事。《捉妖記》開篇就運用多線性敘事成功吸引住觀眾的眼球。三條獨立的線索平行展開，為觀眾呈現三個不同的世界。

第一線索人間。在一個與世隔絕的小山村中，永寧村保長同時也是天師之子的天蔭，被糊涂奶奶一手帶大。天蔭瘸著腿，整天為村民干著洗衣、做飯、縫補的事情。第二線索妖界。新妖王顛覆政權后開始鏟除老妖王的勢力，其中首要目標就是身懷小妖王的妖后。妖后在小妖竹高、胖瑩的保護下逃到人間。第三線索天師界。人間與妖界相安無事，捉妖的天師也被世人遺忘。富商葛千戶得知妖界動亂，重新召集天師，懸賞捉拿逃到人間妖后。捉妖師為了証明自己的價值，各顯神通開始抓妖。原本在平行時空的三條線索，開始產生交集，而交點正是天蔭生活的永寧村。多線性敘事使得《捉妖記》情節更加復雜，背景更加深厚，為《捉妖記》系列的打造做好了准備。

（二）好萊塢式的敘事內核

好萊塢電影當中，出現過很多經典的人格化、人性化的“妖怪”電影，例如《ET外星人》、《霍比特人》系列、《黑衣人》系列等。《捉妖記》借鑒了當中的元素，徹底與《西游記》《鐘馗伏魔》等傳統捉鬼伏魔的電影區別開來，用普通人類、捉妖師和妖的重疊生存，提出了人與妖和諧共存的問題，這類似於電影《黑衣人》對人類與外星人共存問題的探討。可以說，《捉妖記》是將中國傳統文化中的“妖”作為同好萊塢電影外星人、機器人一樣的存在來進行表現，並且其角色本身還擁有鮮明的本土特色。

嚴格來講，《捉妖記》的故事內核並不是“捉妖”，而是“護妖”，電影中有著屢見不鮮故事套路和情節處理方式。僅從故事主線來講，《捉妖記》故事套路略顯單薄，如果將主要情節隻限定在小妖王胡巴的降生和冒險上，這則與《獅子王》的劇情有著驚人的相似。獅王弟弟刀疤暗算老獅王木法沙，並想除掉小獅王辛巴，辛巴在丁滿和彭彭的幫助下不斷成長，成為獅王。《捉妖記》也可以被理解為，胡巴是妖界爭斗下幸存的小妖王，並遇到了天蔭和小嵐，在天蔭和小嵐幫助下不斷成長，甚至可以大膽推測，胡巴將成為新的妖王。

（三）先進技術的運用

中國元素和CG技術的完美融合，是《捉妖記》成功最重要的因素。導演許誠毅在《功夫熊貓》《怪物史萊克》系列的創作中，都展示了他對於虛擬人物的創造力和掌控力。

《捉妖記》完美保留了好萊塢的制作水准，包括胡巴在內的眾多妖怪的每一個表情、每一個動作都極為生動。不管是對妖、還是對人與妖互動的展示，都達到了極高的技術水平。電影從頭至尾妖的外形都細膩流暢，動作也是充滿趣味。特別是在天師羅剛與竹高、胖瑩在夜晚的篝火旁唱歌跳舞時，對白、唱詞和舞蹈動作，宛如經典的百老匯舞台劇，讓人聯想到《獅子王》等經典動畫鏡頭。電影最后在登仙樓內上演人妖終極對決，葛千戶變身妖怪與眾天師大戰的場面，是本片動作戲的精髓。天師圍攻妖怪的場面、小嵐和天蔭擊敗妖怪的場面，都細膩真實，動人心弦。

三、多元文化的展現

（一）家文化的展現

親情永遠是銀幕當中不朽的題材。《捉妖記》也非常重視對家文化的展現。天蔭從小被父親拋棄，和妖怪一起生活，被奶奶一手帶大﹔胡巴的親生母親妖后被捉妖天師和妖怪追殺﹔代孕母親天蔭將胡巴拋棄，胡巴跟隨眾妖怪遠走他鄉。影片在結尾用非線性敘事的方式，時空重疊的場景來展現出兩次別離：一是父親宋戴天拋棄幼年天蔭的場面，另一個是宋天蔭拋棄小妖王胡巴的場面。天蔭隔火跟胡巴對視的那一刻，兩對父子歷史性地重合了。天蔭終於理解了父親的苦心，同時他也必須以一個家長的身份忍痛趕走自己的孩子，目的是讓孩子平安地成長。

（二）食文化的反思

《捉妖記》當中登仙樓是一個宰殺、烹飪、食用妖怪的大酒樓。在這裡，各種各樣的妖怪等著被廚師用不同的烹飪技巧制作以供客人食用。全妖席的壓軸菜就是胡巴，小妖王胡巴有妖力保護，可以經得住油炸、清蒸，於是廚神天師決定用活吃妖腦的辦法來吃掉胡巴，這一幕讓銀幕前的兒童痛哭流涕，也讓在座的成年人揪心萬分。全妖席的場景是社會當中普遍存在的對野生動物、瀕危動物、保護動物惡性食用的展示，而生吃妖腦的細節更是對生吃猴腦的全盤克隆，影片對中國食文化進行了深度反思。

（三）開放式的收尾

《捉妖記》的最后，採用了與《指環王》和《霍比特人》相同的開放式結局，留下空白和謎團，等待續集繼續解密。影片最后的畫面：小妖王遠走他鄉，天蔭和小嵐開始二人生活。整個電影還有太多懸而未決的疑問和伏筆，例如天蔭父親出走的謎團、天蔭腿瘸的原因、葛千戶留下的預言、奶奶的再次離去等等。

（四）善惡的探討

導演注重從人物的發展變化來挖掘善與惡的關系。原本除魔衛道的天師為了錢財和自身等級的提升，可以不分是非善惡，見妖就殺，全然扭曲天師降妖伏魔的初衷。可是說，天師們在捉妖發過程中逐漸迷失了自我。而嗜血如命的小妖王胡巴卻在養父母天蔭和小嵐的引導下體會到了生命的可貴與價值。影片的最后，小妖王胡巴抓住了兔子正要吃掉，回想起天蔭的教育，努力壓抑住自己嗜血的本性，放下小白兔，轉而開心地吃了野果。從嗜血如命到素食為生，善與惡，不再以人和妖來區別，真正體現出善惡的是他們的內心世界。

四、結語

《捉妖記》吸收了中國的傳統文化，也借鑒了好萊塢的技術和模式，對“妖”的形象進行了重新塑造，對人與妖的關系進行了重構，對善惡進行了重新梳理。它將妖與人並置於同一空間，突破了一般鬼神妖怪題材和類型的定義。同時影片還對中西方文化進行了闡釋與挖掘，融合了真人、動畫、家庭、感情、戰斗等元素，贏得了各年齡段觀眾的空前支持。

注釋：

①山海經[M].吉林攝影出版社，2004:53.

②李汝珍.鏡花緣（上）[M].人民文學出版社，1981:229.

③山海經[M].浙江古籍出版社，1999:251.

參考文獻：

1.安德烈·巴贊.電影是什麼？[M].江蘇教育出版社，2005.

(作者單位：山西師范大學戲劇與影視學院）

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