“當導演，是自己想要把控自己，而且喜劇也是這麼多年一直喜歡的工作，如果一個人做了三十年同一件事情，應該是非常愛吧。”車窗外陰雨綿綿，吳君如在前往酒店的路上，與晨報記者侃侃而談自導自演新片《妖鈴鈴》的台前幕后。

上海是影片路演的最后一站，電影院參加完映后見面會，吳君如轉戰酒店，繼續多家媒體的採訪和直播活動。盡管多日緊湊行程加上感冒，疲憊之色難掩，但當她談起第一次當導演、談起喜劇時，仍然條理清楚，說到興起更是用手比劃起來，“喜劇最重要的目的就是讓觀眾笑，如果一部電影能夠讓人從頭笑到尾就是厲害的。”也許這正是三十年如一日熱愛喜劇之人的初心。

■“被逼”當導演“ 要把控自己的角色還得自己弄”

《妖鈴鈴》內地票房已突破3億元，在元旦檔四部新片中排名第二，這對於一位新手導演來說已是不錯的成績。晨報記者採訪正是上映前一天，盡管此前多個城市路演的反饋良好，吳君如對整個市場的接受度仍有些忐忑，“畢竟是小學生導演的第一部戲，我真的很緊張。”

“小學生導演”，這是吳君如對自己的稱呼，這位經驗豐富的喜劇女演員首當導演無疑也是《妖鈴鈴》的最大噱頭。如今演員當導演早已不是新鮮事，吳君如的回答是“不走尋常路”，她走上導演之路並非所謂夢想，而是“被逼無奈之舉”。“當演員空間實在太小了，很被動，特別是女演員，隨著年紀增長有些角色未必適合你，而且現在更多的是男人戲。我愛演戲，也喜歡喜劇，演了那麼多年，想要把控掌握自己的角色，還是自己弄吧。”

的確，回看吳君如這幾年出演的電影，大多是如《六福喜事》這樣的群像喜劇，或是在《煎餅俠》《失孤》《捉妖記》裡友情出演，作為絕對主角的戲並不多。下定決心“掌控自己的方向盤”后，吳君如從各地新聞中得到靈感，最終搗鼓出了一部“驚喜劇”——破舊居民樓萌貴坊“怪咖釘子戶”聯合“萬能大師”鈴姐智斗無良地產商父子。

這樣的故事要讓觀眾“喜”，相對容易，“驚”則是吳君如的“私心”。她從小就愛看恐怖驚悚片，如今自己當導演，便把“喪尸”“僵尸”“吸血鬼”等元素融入進去，“我想要營造的氣氛就像坐過山車，有驚又有喜的感覺。”

第一次當導演，吳君如坦言，感觸最深就是一個字——“忙”。“不停在來來回回，自己又在演。我以為當媽媽已經很困難了，原來當導演比當媽媽更困難，因為好多人都會來問你，都要由導演來確定。”

■三十年感觸 “希望是90后，因為有好多事還沒做”

在《妖鈴鈴》北京首映禮上，吳君如講起自己聽到過的一句評價：“在我們印象裡，你只是周星馳的配角，是《家有喜事》的陳大嫂，在《愛君如夢》裡和劉德華跳舞，其實我們內地觀眾對你並不是特別熟悉。”這句話觸動了她，“我今年52歲了，但還是要重新出發，要呈現給觀眾，吳君如是一個喜劇演員，是能演戲的。”

從隻能“打醬油”的TVB藝員，到被王晶挖掘參演《霸王花》系列電影一炮而紅走上喜劇之路，與周星馳一起奉獻了《望夫成龍》等多部經典喜劇電影，再到憑借《洪興十三妹》與《金雞》分獲金像獎和金馬獎最佳女主角獎，這三十年的酸甜苦辣，吳君如都寫進了《妖鈴鈴》的角色裡。比如電影中當“釘子戶”們遇到難題時，最常問的就是“玲姐怎麼辦啊”。“我很喜歡設計一些比較草根的角色，更貼近生活。這句‘怎麼辦’的台詞為什麼出現？就好像你在鬼屋，不知道哪裡會掉下來什麼東西。人生也是這樣，不知道明天會發生什麼事，這時候就很想找一個人問怎麼辦，其實人很多時候都沒有依靠的。”

從玲姐這個角色身上可以看到很多吳君如本人的影子，樂於助人，又有著“大姐大”的豪爽之氣。片中玲姐還有一句“我是90后”的台詞，雖然主要目的在於搞笑，其實這也暗含年過半百的吳君如對如今時代變化的感嘆，“時間過得太快了，這幾年變化尤其大。以前我們小時候讀書希望成為醫生或者科學家，現在新聞裡說的是好多人最想當網紅和打游戲比賽。我當然希望自己是90后，因為有好多事還沒做。”

演了三十年各種類型的喜劇，當自己是導演時，吳君如才對“喜劇難出精品”更有感觸，從拍攝到路演，她最擔心的就是觀眾給《妖鈴鈴》貼上“惡搞”和“爛片”的標簽。至於“笑中帶淚的喜劇更高級”這種說法，吳君如並不完全贊同，“可能很多人覺得笑中帶淚的電影更有深度，但喜劇最重要的目的就是讓人家笑，笑完之后，有些人覺得很無聊，有些人覺得不要想太多，我覺得如果一部電影能夠讓人從頭笑到尾就是厲害的。”

■夫妻檔合作 “為兩句對白吵了一個多小時”

沈騰、岳雲鵬、張譯、papi，這些代表著不同喜劇風格的演員匯聚在《妖鈴鈴》中，最初讓人擔心的“南北流派不合”並未出現，吳君如也透露很快就克服了最初的地域性差異和溝通困難，拍攝期間“笑果”十足，到最后完全像一家人一樣。

反倒本來就是“一家人”的監制陳可辛，在合作過程中卻摩擦不斷。陳可辛說，這一次當監制就像“爸爸帶女兒”，“她跟所有新導演一樣，很固執很堅持。她一直問我這裡那裡為什麼不行，她其實不太清楚這個度，我也不好說她，你越說不能她就越要做，所以隻能盡量讓她不要犯一些太大或不能補救的錯誤，也盡量讓她自己做決定，提醒她多留一些選擇，比如多拍一些鏡頭以備后期剪片用。”

堅持自我的吳君如，不願意聽的意見裡包括不將就於就地取材或特效，而是花兩千多萬元實景搭建了“怪咖釘子戶”所居住的萌貴坊。回憶起當時的拍攝過程，她笑稱這位“金牌監制”有點煩，“我覺得OK，他說不行﹔我說還可以，他還說不行。因為我們兩個笑點可能不一樣，他畢竟拍文藝片比較多。有一天吵得很厲害，我跟他說你剛才那兩句對白我不明白笑點在哪裡，他就說你不明白是不是因為有點深奧了，我們吵了一個多小時。”

作為演員與導演，兩人曾奉獻了《如果·愛》這樣的文藝佳作﹔作為演員與監制，兩人也合作過《金雞》《神奇俠侶》等風格各異的影片。這一次“吵吵鬧鬧”過后，“導演”與“監制”這種對立又融合的全新工作狀態帶給吳君如的是一份驚喜，“監制必須客觀，導演會鑽進自己作品裡。其實聽不聽他的話是很表面的問題，這種碰撞讓我想到更多好玩的東西。如果沒他的把控，《妖鈴鈴》就不是今天這個感覺了。”

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