當前中國電影事業發展迅速，然而在高速發展的軌道上，更需要清晰的方向指引，才能讓這輛高速發展的快車又好又快地向前行駛。4月18日至19日，第八屆北京國際電影節電影市場成功舉辦多場行業對話。這些對話聚焦電影業的人才培養、內容創作、制作發行等話題，對中國電影產業現階段的生態環境進行全面把脈，為2018年的中國電影產業指明方向。

　　數據說話 找准投資機會

　　在過去的電影市場發展歷程中，IP價值評估的標准向來比較模糊，缺乏數據支撐。隨著中國電影市場的騰飛，銀幕擴張帶來的渠道紅利正在減弱，內容正式成為票房的第一驅動力。

　　在這種背景下，藝恩以“把脈中國電影匠人之‘芯’”為主題，為行業把脈。藝恩合伙人、解決方案中心總經理高文韜在現場分析了電影產業發展現狀，並給出了未來行業趨勢和市場機會的預測。

　　他表示，2016年是電影市場拐點，電影產業從快速增長進入勻速增長階段，觀影人次和票房增速放緩，銀幕擴張帶來的渠道紅利正在減弱。“未來電影市場新增量主要來源於拉動三、四線城市觀影習慣和回歸內容為主導的優質影片創作。與此同時，中國電影市場從全球電影市場的補充轉變為引領者。”

　　同時，高文韜從更微觀角度對上述問題進行細化：“國產電影投資與收入呈現沙漏型，中高成本盈利壓力增加，內容與渠道發生變化，電影運作從單一模式向全產業鏈打通，電影與多種內容形態共振是泛娛樂體系中IP戰略的利器。”

　　他認為從遠期來看，市場容量遠未探底：“未來，在消費升級、政策利好的時代背景下，預計2022年國內人均觀影次數可達到1.9次，票房超900億元，電影帶動的全產業收入預計超2000億元。未來產業鏈分工日漸細化，創新機會點眾多。中國電影市場仍待更多參與者的進入，對具有優質內容資源的公司更加有利。”

　　找到這些新的投資機會點是一方面，后續的支持也很重要，尤其是大數據的定位分析，可以幫助行業找到方向。如在上游可以幫助投資者發現投資機會，幫中游找准營銷方法，幫下游爭取市場空間。

　　“通過相關的這些調查數據可以發現，觀眾滿意度促進了中國電影類型的多樣化發展。雖然一些影片的票房表現並不突出，卻能夠在市場上獲得高度滿意評價，推動某一類型影片在整個電影市場上的大發展，這就是數據可以告知行業的。”中國電影資料館館長、中國電影藝術研究中心主任孫向輝說。

　　匠心傳承 把握創作細節

　　除了產業視角，北影節的行業對話還關注以內容為驅動的行業建設。如以“匠心傳承·中國電影市場如何完善新導演扶植體系，建立高標准的工業化電影之路”為主題的討論，將目光聚焦在青年導演群體。

　　“目前中國的電影市場是全世界羨慕的對象，我們得到的機會也越來越多。新導演在創作的過程中，不管選定了哪個方向、哪種風格、哪個類型，一定要把每一個創作細節做到最好才能吸引人。”現場嘉賓主持、著名影評人周黎明談道，相比於院線，互聯網平台更能成為挖掘新人、培養新人、鍛煉新人的平台。

　　愛奇藝網絡電影開發中心總經理竇黎黎表示，呼喚有力量、有銳氣，能夠體現澎湃少年感的影片。“年輕的電影人更需要互聯網的渠道和經驗，找到他們的目標用戶並打動他們，這也是當前網絡平台願意與創作者共同完成的事情。”

　　同時新導演的發展離不開資本和平台的扶植，竇黎黎認為，有合作伙伴的導演要比單打獨斗的新人更容易實現從“團伙”到團隊的蛻變，“比如一些專業院校的畢業生，他們可能從上學時起就有一些合作緊密的學生制片人、攝影、美術，大家在學校時一起拍作業，畢業后也能一起拍電影，團隊非常默契。”

　　騰訊影業副總經理、大夢電影工作室總經理陳洪偉認為，相對題材而言，新導演更重要的是選擇成長路徑。他表示創作者不能好高騖遠，處女作往往都是低成本，但是低成本和商業追求並不矛盾，“比如當年寧浩的《瘋狂的石頭》，雖然是低成本，但是商業升級非常亮眼。現在市場特別缺低成本商業片，未來這一定是中國市場不可或缺的一部分。所以新導演不要一想到成本低就放棄商業追求。”

　　壞猴子影業首席執行官王易冰認為，高成本與低成本只是相對的，新導演不用特別糾結，核心問題在於劇本是不是寫好了，“如新導演文牧野的作品《我不是藥神》將於今年暑期檔上映，最初預算隻有1500萬元，因為導演和團隊特別用心，最后投資加到了1億元。”

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