《家有兒女初長成》海報

　　張一山

　　《家有兒女》系列在多年以后的重啟，話題度十足。新作《家有兒女初長成》已經在東方衛視開播，總體品質不錯，觸發許多人的童年回憶。只是在這個審美多元的時代，情景喜劇數量稀缺，也不復當年盛況。創作者想要吸引觀眾，光靠情懷已經不夠了？

　　熟悉的配方，熟悉的味道

　　《家有兒女》風靡熒屏13年以后，這個大IP得以重啟。其升級版《家有兒女初長成》目前已經播出6集，從口碑來看，該劇的表現比較穩定，沒有出現太出人意料的情況，這主要是因為人物、故事、表演都是觀眾熟悉的配方，主創們做出了熟悉的味道。

　　首先，該劇的內核沒有變，依然講述重組家庭詼諧的日常生活。新作中，江國立（周小斌飾）和吳瓊（王琳飾）離婚以后，各自帶著22歲的弟弟江北（張一山飾）、25歲的姐姐江南（張曄子飾）重組家庭。隨后，健身教練戴玲玲（宋寧飾）和歌劇演員杜偉（高亞麟飾）分別進入這兩家的生活，他們還分別帶著一個兒子和女兒。具有戲劇性的是，兩家還是對門的鄰居，這幾對父母與孩子在夢想與現實、愛情與面包等問題產生一系列矛盾，觀眾在輕鬆的觀劇過程中能夠有所思考。

　　其次，該劇利用人物的重逢引發笑點。在《家有兒女》中，高亞麟是張一山的繼父，相比嚴厲的妻子，他是一位慈父。到了新劇中，他們還是最大的看點，關系依然是“半路父子”，但張一山碰到任何成長中的困惑，都會先找高亞麟傾訴溝通，把他當成自己最溫暖的避風港。即便新作中沒有了宋丹丹和楊紫，他們的溫馨互動依然勾起了觀眾的回憶。劉星的朋友“鍵盤”也回歸了，飾演張一山的好哥們兒畢超，兄弟重聚獲得不少認同。

　　再次，表演風格與前作很像。張一山演過那麼多部正劇之后重新回到情景喜劇中，他表演的味道令人無比親切。劇中，他的個性還是不靠譜、機靈鬼馬，畢業了但不想過朝九晚五的白領生活，而是在家“啃老”，執著追求自己的音樂夢想。他想經營一支樂隊，但一直未獲得家人肯定。為此他使出了各種手段，不按套路出牌，頗有些當年劉星的味道。有觀眾認為，這些孩子與父母之間的問題頗有普遍性，能引發觀眾吐槽或點贊，但劇集在敘事上稍顯平實，劇本的精致度比前作稍微遜色。

　　曾經的兒女已各挑大梁

　　2005年，《家有兒女》播出時引發了收視狂潮，陪伴了許多人的童年，至今仍是重播率排名前幾位的國產劇。有觀眾表示，以前隻看到了搞笑，現在看則全是滿滿的回憶，更反映自己的內心，“太喜歡這一家人了，當時看劇的時候還希望自己也有這麼一個歡聲笑語的家庭。這樣的關系是我最向往的：互相尊重，各自平等，家長跟孩子打成一片。現在也偶爾會拿出來看幾集”。有觀眾則表達了自己的深情：“我看著你們長大，也希望你們能陪我慢慢變老。”

　　《家有兒女》系列依靠高水准和超強人氣捧出了不少演員，他們還活躍在一線。兩位童星楊紫和張一山都脫穎而出，成為家喻戶曉的知名演員，如今都是90后演員中的代表。張一山在蟄伏一段時間之后，因為網絡劇《余罪》再次走入大眾視線。楊紫最近的代表作則是《歡樂頌》。他們在觀眾心中擔負著很高的期待。戲裡的“媽媽”宋丹丹則是德高望重的前輩，作品多次受到熱議，高亞麟在演員之外，轉型為出品人，是《家有兒女初長成》的出品人之一。

　　縱觀國產劇的歷史，論奉獻演員的能力，恐怕隻有《還珠格格》《武林外傳》等少數幾部劇能與《家有兒女》比肩了。趙薇、范冰冰、蘇有朋等通過一部戲爆紅，今天仍然人氣不減。姚晨、閆妮、沙溢等演員為人所熟知之后，也成為公認的實力派。從這個角度看，這也是《家有兒女》系列的新作從開拍到播出，每一步都備受關注的原因。

　　情景喜劇盛況或難再現

　　雖然《家有兒女初長成》品質不差，但目前的熱度終究不如上一部。在審美多元化的時代，情景喜劇盛況難再現也在預料之中。不得不承認，情景喜劇鼎盛的時代從《我愛我家》開始，至《愛情公寓》播出時將近結束。在這一時期，同類美劇《生活大爆炸》和《破產女孩》在中國也很受歡迎，“曾幾何時，我們在電視上隨便都能看到至少一檔情景喜劇，角色的生活很瑣碎，也很精彩，現在黃金檔依舊熱鬧，只是換了一副模樣”。

　　現在的觀眾看劇紛紛追求密集情節和強烈刺激，情景喜劇每一集在20分鐘到30分鐘，採取單元獨立的敘事，沒有懸念就缺乏觀眾黏性，既要搞笑，又要有快節奏，非常考驗編劇的能力。同時，想要把觀眾逗樂，已經不是一件容易的事了，大家都在看抖音、快手短視頻，上網就能隨時看到各種段子，所以，觀眾有解壓放鬆的需求，但一般的情景喜劇已經很難滿足他們了。另外，《我愛我家》靠調侃當時的社會現象而走紅，現在情景喜劇受到更多限制，走通這條路也很難。

　　當紅演員不參與情景喜劇，也使得這一劇種很尷尬。《武林外傳》《家有兒女》的一些演員們走紅以后就不再參演這類劇，因為他們沒有成名時參與了這種頭腦風暴式的創作，走紅后就會選擇在高峰時“見好就收”。還有，喜劇的表演門檻很高，實力演員都不敢輕易挑戰，那些缺實力的流量演員就更不會加盟了。沒有知名演員，情景喜劇吸引的觀眾不多，播出方在買劇時就會猶豫。因此，從創作到市場，情景喜劇都面臨“吃力不討好”，數量稀缺便合情合理。

　　專訪

　　張一山：情懷大於劇作本身

　　談表演：完全在掌控之中

　　廣州日報：為什麼會在時隔多年以后再續經典IP？

　　張一山：其實我拍這個新的《家有兒女初長成》就是為了一份情誼。制片人和導演都是當初的原班人馬，他們找到我，我覺得為了這份情誼，我願意再和大家一起干一個這樣的事情。我是從《家有兒女》開始被大家知道的，所以我在二十四歲時給它畫上一個圓滿的句號，意義大過於作品本身。我沒有什麼包袱，也不會把大家的比較太當回事兒。

　　廣州日報：再演情景喜劇，感覺和上一次有什麼不同？

　　張一山：從《家有兒女》到《家有兒女初長成》，很多的台詞和劇本都是我們演員自己去商量改動的，有時候我們會完全推翻劇本。最少50%的詞全都是演員即興和二度創作出來的，很費腦子。劇裡吐槽張一山的時候是大家一起想出來的。有喜劇點的地方我們去放大它，沒有的話我們可以加一點，這完全就是在自己掌握之中的一種表演，所以比較隨心所欲。

　　廣州日報：和這麼多熟人一起拍戲，還有“爸爸”高亞麟，是不是感觸頗多？

　　張一山：我和高亞麟老師私底下關系都非常好，我們沒事的時候也會聯絡。所以在拍攝的過程當中，大家就是老搭檔，然后每天都很隨意，大家就像一家人在朝九晚五地上班一樣，那是跟拍所有戲都完全不一樣的狀態，太輕鬆了，而且他太好玩了，太快樂了，我經常會想起小時候我們在一起的時間。

　　廣州日報：情景喜劇是以前國內電視劇重要的分類，現在有點沒落，你做選擇時考慮到風險了嗎？

　　張一山：我從來沒有說一定要演最有熱度的、最火的戲，跟風去演，那不是我。確實近年幾乎沒什麼情景喜劇了，現在的年輕觀眾可能從來沒看過，但我要給自己一個交代，情懷很重要，得失無所謂。失去了其他機會也不遺憾，因為選擇了就不要后悔，一切都是最好的安排。

　　談重聚：我們一直在策劃

　　廣州日報：《家有兒女》《西游記》都是“童年神劇”，但近年來這樣優秀的適合孩子看的神劇卻不多，你怎麼看？

　　張一山：是的，因為現在小觀眾都看那些愛情劇，打打殺殺的那些戲吧，也沒有人用心做一些真正能給小朋友看的戲。因為我只是一個演員，我的能力很小，演員還是被別人挑選，所以也很無奈。

　　廣州日報：你和父母的相處狀態和劇裡相似嗎？

　　張一山：我和父母的關系從小就非常好，我也是一個很戀家的人，沒有戲拍我就待在家裡，跟父母一起待著，一起聊天吃飯什麼的，和他們的朋友聚會。我願意和他們在一起，我覺得有一種歸屬感。

　　廣州日報：新劇中沒有了“小雪”和“媽媽”，你會有些遺憾，會策劃和她們再合作一次嗎？

　　張一山：其實我們一直在策劃能不能再在一起合作，但是可能要看緣分。沒有緣分，再怎麼強求可能都沒有意義，而且也都不會拍出好的作品。

　　談壓力：大家要允許我做得不好

　　廣州日報：做演員比較被動，有沒有想過自己做制作人，拍自己認為好的作品呢？

　　張一山：我覺得現在的精力，把演員做完整就已經很不容易了，所以做制作人這事我隻能看機會，要慢慢來。我不是一個不滿足的人，現在這樣挺好的，干好自己現在應該干的每一件事就已經很不容易了。

　　廣州日報：你的起點很高，如果背負了期待，會影響你嗎？

　　張一山：我認真准備、理解和表達好每一個角色就好了，對於別人的贊譽和認可，我很感謝，但也要允許我做得不好，我只是一個演員，能給大家奉獻快樂，就體現出了價值，我向來很知足，所以壓力並不大，否則會很累。

　　廣州日報：在多元審美的時代，你怎麼看經典的力量？

　　張一山：經典之所以是經典，應該是無論在什麼年代拿出來看都應該能夠順應潮流，都可以讓當下一部分人會接受。但是這與我的表演沒有太大關系，因為現在大家的審美實在是五花八門，你要做到讓大多數人都滿意是一件很累的事情。當然現在觀眾不僅隻看表演，他還看樣子，還看其他的元素。所以，眾口難調，我隻能做到我心目中的大眾化。

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