蔡維澤

　　田燚

　　斯外戈

　　經歷過上半年《創造101》和《偶像練習生》的高顏值轟炸后，再看《明日之子》，你可能會有點錯愕。第二季開播時，總導演馬昊概括本屆選手特點，給出了三個字“土而奇”：“大家想象中一個偶像節目應該個個都是1米8的個兒，唱得、長得都（很好），但是他們跟我們想象的不一樣。他們都很奇特，非常超乎我們的想象。”

　　即便經歷了三個月的淘汰和養成，這三個字仍然適用於最后的三強選手。蔡維澤、田燚、斯外戈都不是傳統意義上的流行偶像：論顏值，他們和“豐神俊朗”無緣，連雙眼皮都沒有﹔論歌曲，也不像師兄毛不易那樣老少咸宜﹔論個性，一點都不討喜，還帶著股和世界對著干的執拗和桀驁。

　　可是了解了他們的故事，你會發現，短短三個月，他們能從微博粉絲不足百人的純素人變成擁有幾十萬粉絲的偶像，並不僅僅因為舞台上的幾分鐘，他們的經歷、他們的感受、他們對生活的態度、對未來的向往，其實也是現實生活中95后一代的縮影。

　　理智的瘋子們

　　“能有多大把握獲得最強廠牌？”四進三比賽前，資深媒體人何潤鋒問蔡維澤。

　　“30%！”即便此前已經拿到三次單場“最強廠牌”，蔡維澤的態度仍然低調，“其實你不管是幾進幾，九進八，八進七，每一場你都不能被淘汰。其實這就是一種生存戰斗，必須每一場都穩扎穩打，你才有辦法繼續待在上面”。

　　想法很理智，實現的辦法卻有些瘋。在“九大廠牌”誕生的那一場，蔡維澤大膽地唱了《你媽沒有告訴你的事》，歌詞激烈，曲風強硬。事后他說，其實自己知道這首歌並不適合出現在這個比賽節點，“這是一步險棋”。

　　九大廠牌戰在《明日之子》有標志性意義，這一場必須贏，而且最好名次靠前晉級，避免和好兄弟終極battle。按照這個思路，蔡維澤本應該唱一首大家都喜歡的歌，可他偏偏選了“危險”的《你媽沒告訴你的事》，因為，“對我來說，做好一首歌比把一首歌做到讓人喜歡聽還要重要”。

　　為了這個舞台，斯外戈也很瘋。“最強廠牌”三位候選人中，他是唯一一位過程中被淘汰，通過粉絲推薦再回來的選手。斯外戈說，那是他比賽中最困難的時刻。“我是粉推第一名回來的，說明大家對我抱著更大的期待。所有人也都在等著看，你回來以后，會變得更好還是成為一個笑話。”所以，斯外戈逼著自己努力，從那以后他沒有在凌晨三點前睡過。

　　四進三的比賽中，斯外戈唱了一首慢歌。歌還沒開始他就開始哭，中間一度哭到唱不下去。更不可思議的是，平時堅強的“星推官”李宇春也跟著他一塊兒哭。事后採訪，李宇春說，觀眾看到的是斯外戈在舞台上的表現，而自己看到的是他背后的付出，縱使斯外戈還有很多不足，“哪怕他就是破破的，也希望自己幫他縫縫補補。”

　　止步於“四進三”的鄧典更拼。這是個能把裙子穿得比女生還嫵媚的男孩，但個性強硬，一直堅信自己就是第二季“明日”中最強的vocal（嗓音）。他來自四川音樂學院，是李宇春的師弟，雖然受過專業的音樂教育，卻依然選擇了“不科學”的發聲方式。

　　來到《明日之子》后，鄧典幾乎每周都要學新歌、練新歌，他鐘愛激烈的歐美搖滾，這種唱法好聽但超級廢嗓子。鄧典說，曾經他能靠睡一覺讓嗓子完全復原，現在不知道是年紀稍稍大了，還是用嗓過度，已經不能靠自身的機能進行調節。有幾周的時間他被醫生要求禁聲，治療的方式聽著就疼，“六根針灸的針從嗓子扎進去，你能明顯地感覺到自己的咽喉部位有六根針扎進去，感覺喉嚨被堵著，還很疼。”鄧典曾經一周三次做這樣的治療。

　　“這麼下去，萬一嗓子壞了怎麼辦？”有人問他。

　　“萬一嗓子壞了，我就廢了，完完全全就是廢掉。吃的就是這口飯，就跟跑步運動員沒腿是一樣的。現在真的怕有一天它突然間唱壞了，那就完蛋了。”他的回答好像在說別人的事。

　　“那換一種發聲方式唄？”

　　“你選擇了科學的方法，就要丟掉你原本的特色。你既然想要讓自己的歌裡有自己的特色，你就要用一些不科學的方法詮釋它，盡管它很廢嗓子，但這一切來得都很值得。”

　　為何而來？

　　這個舞台究竟有何魅力，值得他們如此瘋魔？答案不一而足。

　　蔡維澤很坦率地說自己想當明星。但不是開粉絲見面會、被偷拍、每次出現必須要帶一堆助理的那種明星。他要的是明星級別的流量，為自己的獨立樂團“傻子與白痴”找條出路。

　　除此之外，他還有野心，“我想要挑戰大眾音樂的舒適圈，讓他們知道，除了主流音樂以外，還有非常非常多的音樂值得去接觸、了解。”這個目標，時時讓他感覺，“參加《明日之子》並不是在比賽，而是在對抗整個世界。”

　　“四火”田燚是為了找到一些和自己有共鳴的人。這個清秀文藝的小帥哥曾經膽小、羞澀、聲音細弱，高中時曾經體重超過180斤，“那段時間挺黑暗的”，他覺得自己“沒有朋友、沒有才華、沒有優點，還挺丑的，沒有人喜歡。”

　　田燚試圖改變自己，“主動找班級的男生做我很不喜歡的事情”，比如一起聊聊游戲，一起去KTV。為了顯得合群，別人問他吃什麼的時候，他的回答從來都是，“你們吃什麼，我就吃什麼”。可是，默默站在一堆人裡吸二手煙久了，他發現自己並不喜歡這些，就又回到了自己最初的狀態。

　　所以，對於《明日之子》田燚顯得格外執著。“開始微博報名，又去找特派員報名，都沒有通過，自己又從南京跑到上海去參加了一個見面會才報上名。我還是希望自己有些地方被大家看到。”田燚說。

　　剛到節目組時，他隻敢在黑暗中唱歌，練歌時必須在犄角旮旯 ，找不到沒人的地方怎麼辦？那就把眼睛蒙起來。三個月后，他站在《明日之子》決賽的舞台上，舒展自在地唱著歌，背后是來自全國各地曾經和他一樣，天生膽小、內向孤寂、甚至自我放棄的同齡人，“四火”點燃了自己，也照亮了這些年輕人的心。

　　斯外戈的目的更加直接，他想賺錢給家裡買房。斯外戈原名劉志，出生於湖北咸寧黃沙鋪鎮。在節目裡，他講述自己的家庭：家裡有六口人，父親是一名保安，母親在武漢做小生意，他還有三個姐姐。視頻中，斯外戈在家裡的臥室沒有門，和客廳之間用帘子隔開。客廳裡除了一張沙發、一台電視機之外，還有一張高低床，供偶爾回來的姐姐休息。

　　參加《明日之子》之前，他已經在短視頻上擁有550萬粉絲，他憑借一段“你戴著耳機唱歌和你本身唱歌的樣子”短視頻爆紅。隨后，他在視頻中模仿《哆啦A夢》裡的小夫，引起了更多的關注，“小夫嘴”也成了他的標志。

　　參加《明日之子》，讓他的短視頻粉絲量翻了一倍，微博粉絲也達到了100萬。以前，他接一條廣告是3萬元，現在他自己形容，已經翻了好幾倍。有了錢之后，他開始計劃給家裡買房，自己卻很節儉，採訪中，他說給自己買過的最貴物品是一雙價值2000多元的鞋子﹔送別人最貴的禮物，是給他的幫唱嘉賓“火箭少女101”成員Yamy買的眼線筆，200多塊。

　　《明日之子》給斯外戈帶來了巨大的收益，也給他帶來了同樣巨大的挫折感。一開始，他是被當做人氣選手引入的，晉級后，卻因為訓練不勤奮，以及和同伴選歌沖突，一度想退賽。關鍵時刻，李宇春找他長談，發現這個孩子並不清楚自己想要什麼，是要賺更多的錢，還是要去學音樂，或者去學表演。斯外戈覺得哪條路都可以，音樂、跳舞、表演都可以。但他之前，從未想過要為此拼盡全力。

　　那場長談，讓他正視了自己對舞台的渴望，他想要彌補自己之前的懶散。可是接下來的比賽，還是輸了。宣布結果前，斯外戈努力裝作不在意的樣子。直到聽到李宇春說:“雖然他比別人進入（狀態）慢一點，可我已經感覺到了他在朝那個方向努力。”斯外戈無聲地流下了眼淚。

　　粉推回來以后，斯外戈的心態發生了巨大的變化，“來《明日之子》覺得不是那麼簡單，要付出很多很多很多努力心血，像我這種三腳貓功夫，現在出去隻會被人笑話。”對於自己即將踏入的娛樂圈，他也有深刻的認識，“人家說娛樂圈很殘酷是有道理的，因為太多人競爭了，而且有實力的人也很多。”

　　在熟悉選秀節目套路的人眼裡，“証明自己”和“收獲什麼”這種答案“官樣而無趣”，但在《明日之子》裡，這些年輕人很拼很瘋狂的証明自己的方式，很有說服力。

　　去向何方？

　　証明自己之后，他們又將去向何方？獲得“最強廠牌”后，蔡維澤把自己的獎盤交給了好兄弟文兆杰，“不是他們比我差，更不是我比他們強，隻不過恰好我獲得的掌聲更多。”他希望觀眾不隻關注最強廠牌的發展，更要關注“明日之子”群體的未來。

　　和第一季一樣，成為“九大廠牌”的選手大多數都已經與哇唧唧哇公司簽約。總裁龍丹妮明確地指出，第二季選手的不同之處，“（第二季）原創才華越來越被重視。”據統計，去年《明日之子》的原創作品有98首，但是這個數字在今年進入直播前就已經達到了59首。

　　從2005年的《超級女聲》開始，龍丹妮團隊就開始打造青年偶像，是中國偶像市場發展的見証人，“以前我們對原創音樂的藝人比較忌憚，因為他們做出來的偏小眾或得不到市場的認可。反饋在收入上也是如此，藝人70%的收入來自於跑場。”

　　但是最近一兩年，這種情況開始改變。“年輕人原創能力越來越強，他們甚至不再想用流行金曲表達自己。”另一方面，年輕人的付費意識逐漸成熟，“以前，拼盤演唱會很受歡迎，現在聽眾更願意為自己最喜歡的歌手買單，張杰和華晨宇能在鳥巢開自己的演唱會，這是以前不敢想的。”

　　聽眾付費也推動了數字音樂的售賣。今年5月，《明日之子》第一季“最強廠牌”毛不易發布了他的全新數字專輯《平凡的一天》，目前專輯在音樂平台銷量已經突破870萬首，剛剛出道的女團“火箭少女101”第一首歌上線售賣超過1600萬元，“這是非常驚人的數字，說明年輕人願意為好的音樂去買單。”

　　雖然，《明日之子》第二季並未出現像毛不易這樣引發全民關注的選手，但選手的原創能力是毋庸置疑的。“能不能成為偶像，有天時地利的因素，但能不能成為歌手，個人的原創力是最重要的。”

　　龍丹妮坦言，《明日之子》並不能保証締造李宇春、華晨宇那樣的超級偶像，“李宇春曾經說過，‘2005年在《時代》封面的不是我，只是一個節目的符號’，她的認知是非常清醒的，因為她能出來，除了個人的魅力、音樂能力之外，還有第一次節目的投票機制，純女生向的節目定位。”

　　在她看來，《明日之子》之類的節目是用工業化流程和標准的定制方式，幫助藝人走到一個高度，至於他們能不能再更進一步，誰都無法預料。但是可以確定的是，“隻有節目不斷地做下去，我們才可能找到未來那個人。”

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