一些IP劇取得成功，藝術家的二度創作不容忽視，從IP回歸原創，就是真正著眼於作品的內涵、情懷和質感

　　IP（知識財產）是近年來視聽藝術領域備受關注的現象，很長一段時間裡，都具有創作風向標的意義，但在2018年，風向發生逆轉。一些備受期待的IP劇非但沒有成為“爆款”，反而市場表現冷淡。電視台播出的劇目中，收視和口碑突出的，大多是優質原創作品，如《黃土高天》《最美的青春》《遠方的家》等﹔網絡播出方面，《東方華爾街》《忽而今夏》等意外走紅，同樣証明觀眾對優質原創作品的青睞。從追逐IP到回歸原創，是2018年視聽藝術發展趨勢中的一個重要轉向。

　　這一轉向是產業格局調整與視聽藝術創作規律共振的結果。IP是一種投資價值。今天的觀眾與過去相比，知識水准和審美趣味發生變化，更重要的是需求更加個性化，在娛樂方式的選擇上更為主動。IP的崛起適應了這種需要，隨之而來的是，視聽產業在市場化過程中積聚的能量迅速釋放，反過來促進IP的野蠻生長，在產業內部攪動泡沫，制造喧囂。少數人抱著跑馬圈地的心態，把囤積IP當作競爭和擴張的手段，強行改變市場秩序。但是，僅僅依靠市場運作不可能真正佔領行業制高點，同時，IP的集中涌現無疑增加了制作成本。從IP回歸原創，就是回歸常識，回歸理性，回歸良性市場秩序。

　　回歸原創是一種價值選擇。表面看來，IP劇由粉絲經濟推動，與作品精神內涵無關，但實際上，IP劇的價值取向一定程度上受市場運作左右，容易流於淺表化和碎片化，常用時尚感掩飾精神價值的匱乏，難以提供良好價值引導。IP雖然有助於擴大影響力，但並不能提升作品本身的價值，一些IP劇取得成功，藝術家的二度創作不容忽視。從IP回歸原創，就是真正著眼於作品的內涵、情懷和質感，提供觀眾所需要的現實觀照和人文關懷。

　　回歸原創也是一種美學選擇。就目前而言，IP劇在題材上多局限於宮斗、玄幻、懸疑、言情，在藝術上常採用標簽化、模式化套路，容易給觀眾帶來“審美疲勞”。更重要的是，有些IP缺乏原創精神，模仿泛濫，貌似張揚個性，實則模糊個性。幾年時間裡，IP劇從光華奪目到黯然失色，其中一個重要原因就是原創精神不足。不管IP熱給產業發展帶來的偏離有多大，最終還是要受藝術規律的制約，還是要回到創作本身。一部作品是否立得住、叫得響、傳得開，還是要看藝術家能不能編織出引人入勝的故事，能不能挖掘出人性的深度，能不能創造出生氣盎然的藝術形象。

　　回歸原創還是一種文化選擇。對IP的熱情在一定程度上反映了觀眾個性化的需求，但對其過度追逐又限制了觀眾的視野和需求，使人誤以為觀眾隻有此類需求，觀眾更為豐富和多樣的需求反而得不到充分滿足。的確，IP劇可以吸引數量可觀的粉絲，但由於它本身所具有的圈層化特點，缺乏更廣泛的觀眾認同。一些IP劇隻重流量，不重品質，把IP變成時髦的奢侈品，一方面夸大它的作用，另一方面又在大量浪費著IP，破壞了文化生態環境。從IP回歸原創，是對文化生態環境的一種主動修復，有助於培養更適合藝術作品自然生長的土壤。

　　視聽藝術一體化是未來的發展趨勢。未來的視聽藝術作品應該面向所有媒體，是一種跨文本寫作、跨媒體傳播的“全媒體劇”。“全媒體劇”的核心特征是互動。這必然會帶來作品與觀眾關系的深度調整，不僅要求敘事策略的優化，更要求現實主義精神的拓展和深化。在這樣的前景中，IP無疑會扮演難以替代的角色，它所體現的生產者和消費者的互動關系具有重要的潛在價值。2018年熱播的《如懿傳》《延禧攻略》，IP在傳播過程中發揮了重要作用。正確利用IP，可以有效加強作品的引導力、傳播力。

　　IP的故事沒有講完，它還會繼續講下去。從長期發展來看，IP降溫是一件好事。它讓人們對IP的評價趨於客觀、理性，在此基礎上可以重新認識IP的意義，發揮其積極效應，助推視聽藝術繁榮發展。

　　（作者為《中國電視》雜志執行主編）

分享讓更多人看到