《過春天》

　　《陽台上》

　　《狗十三》口碑爆棚

　　近日的電影市場，幾部青春題材的電影成為熱議對象。其中，《比悲傷更悲傷的故事》跑出黑馬之勢，連續多日佔據單日票房冠軍，但口碑不佳﹔青年導演白雪的《過春天》，以超高的口碑被譽為“重新定義國產青春片”，但累計票房不足1000萬元﹔《鋼的琴》導演張猛新作《陽台上》，口碑和票房均不如預期，豆瓣評分6.1分，累計票房不足400萬元。

　　A 《比悲傷更悲傷的故事》：

　　悲情老套路，票房成冠軍

　　《比悲傷更悲傷的故事》翻拍自韓國同名電影，目前累計票房已經超過6億元，打破了內地翻拍韓國電影的票房紀錄。雖然票房飄紅，但影片卻遭到大規模吐槽——“比悲傷更悲傷的故事是我花了錢和時間看這個爛片。”豆瓣上這條短評得到了上千個贊。影片在豆瓣評分為4.9分，韓國原版電影的豆瓣評分為7.7分。

　　在上映前，《比悲傷更悲傷的故事》並不被市場看好，沒想到上映后票房走勢遠超預期，成為3月影市的一匹黑馬。由於翻拍自韓國同名電影，“車禍、癌症、治不好”這三件套自然也沒少。影片主角是一對青梅竹馬的戀人，男主角身患絕症自知將不久於人世，於是深埋自己對女主角的愛意，特意安排了男二號與女主角相識相戀……

　　根據第三方數據平台統計，《比悲傷更悲傷的故事》在觀眾性別分布上，女性觀眾佔65.2%﹔在年齡分布上，20歲至29歲佔68%——顯然年輕女性是這部電影的主要觀眾，精准的受眾定位或許是影片取得票房成功的原因之一。也有業內人士稱，電影中這種幾乎隻會出現在想象中的情侶，給年輕觀眾提供了某種心理撫慰，或許也是票房大賣的因素。

　　然而，票房的成功並不代表影片質量上乘。北京師范大學藝術與傳媒學院院長周星發微博說：“最初抱著很大希望，因為片名比較有意思，可惜看了前半部分，簡直大跌眼鏡，幾乎汲取了常態校園劇/家庭劇的所有俗套……”還有網友編段子：“昨晚我也看了《比悲傷更悲傷的故事》，但走出電影院我才哭的，哭得很大聲，因為我的電動車不見了。”還有觀眾說：“這的確是一個很悲傷的故事，但原諒我忍不住笑了。”

　　B《過春天》：

　　佳作屢獲獎，票房難突圍

　　青年導演白雪的處女作《過春天》上映一周票房不足1000萬元，但影片的口碑相當亮眼，豆瓣評分8分，甚至被譽為“重新定義了國產青春片”。對此，導演白雪態度豁達：“市場太虛無，不知道觀眾都躲在哪裡，開心的是影片的豆瓣評分始終堅挺在8分以上。對我個人而言，想得到的一切都得到了。票房是不受我控制的，不會為此難過。”

　　《過春天》的主角是16歲的女孩佩佩，她拿著香港身份証，和媽媽在深圳生活，每天需要過境搭港鐵到香港上學。一次偶然的機會，她開始當“水客”從香港帶手機到深圳……

　　2007年，白雪畢業於北京電影學院，當時拍電影路子比較窄，白雪選擇了回歸家庭結婚生子。2013年，拍電影的念頭讓她重返校園，她考上了北京電影學院導演系MFA（藝術碩士學位）。《過春天》的故事最初靈感就來源自她念研究生期間讀到一位同學的劇本，主角是在香港念書的深圳“跨境學童”。在深圳長大的白雪敏感地察覺到這是值得挖掘的題材，她花了兩年往返於香港和深圳做採訪和調研，為了拿到關於“走水”行業的一手素材，她甚至曾拿著手機在香港的貨倉樓裡偷拍。

　　進入拍攝階段后，除了美術指導張兆康和剪輯指導馬修，劇組裡負責攝影、聲音、作曲、制片的，全是白雪同一屆的同學，制片人賀斌還是白雪的丈夫。“我們從十幾歲一起長大，大家知根知底，電影觀和審美都很接近，對電影的認知和想法也基本一致。他們在各自領域都非常厲害，在業內已經是中堅力量了。”白雪擁有了一支專業科班隊伍，決定要做一部年輕風格的片子。她習慣邊聽電子樂邊寫劇本，后來《過春天》的配樂也做成了電子曲風，很受觀眾歡迎。

　　影片問世以來，《過春天》先后獲得第13屆亞洲電影大獎最佳新導演提名，第69屆柏林電影節新生代青年單元最佳影片提名，在第2屆平遙國際電影展拿下費穆榮譽最佳影片和最佳女演員……對白雪來說，這部處女作已經足夠成功。

　　至於不足1000萬元的票房成績，這或許是青春題材影片目前面臨的困境。上一部口碑爆棚的青春片《狗十三》，由觀眾熟悉的曹保平導演執導，最終累計票房也隻有5120萬元。相較之下，剛剛“出爐”的白雪和清一色新演員打造的《過春天》，接近900萬元的票房其實不算太差。

　　C《陽台上》：

　　口碑不理想，票房更慘淡

　　《陽台上》和《過春天》同在3月5日上映，作為《鋼的琴》導演張猛的最新作品，《陽台上》讓不少影迷感到失望。口碑的失利也直接導致票房慘淡，貓眼評分5.2分，淘票票評分6.2分，豆瓣評分6.1分，目前累計票房隻有385萬元。

　　《陽台上》改編自任曉雯同名小說，講述了一個青春期少年為父親“報仇”的故事。影片的賣點是膠片拍攝，從成片來看，膠片帶來的觀感確實不錯，但故事和內涵都過於單薄。

　　《陽台上》延續了《鋼的琴》關注大時代下邊緣個體的路數，但並沒有成功地塑造男主角張英雄這個人物。有影迷認為，導演可能自己也沒想明白究竟想塑造怎樣的角色，想表達怎樣的故事。豆瓣網友“后自愈”說：“除去攝影的優點，找不到什麼可取之處了。偷窺欲、為父復仇、一代青年縮影、邊緣人群，混亂如同片中拆遷的廢物夾雜在一起，沒有一個點有力度。其實男主角和周冬雨的表演還可以，但放在這部不明所以的片子裡，就顯得有點做作了。”

　　【觀察】

　　被“透支”的青春片 如何重新吸引觀眾？

　　2012年，《那些年，我們一起追的女孩》風靡全國，青春片市場被喚醒。次年，趙薇執導的《致青春》上映，一舉拿下超7億元的票房成績，青春片成為炙手可熱的題材，同類影片扎堆上映。2014到2015年，國產青春片迎來黃金市場，《同桌的你》《后會無期》《匆匆那年》《左耳》等多部影片票房均在4億元以上，隻不過，這些影片的質量並不高，被觀眾批評充滿“墮胎、車禍、患癌症”等各種狗血橋段，這一怪現象幾乎腰斬了青春片的發展。

　　轉折點出現在2016年，《睡在我上鋪的兄弟》《誰的青春不迷茫》《夏有喬木雅望天堂》《青禾男高》等影片陸續問世。相比此前動輒上4億元的票房，這幾部影片的票房一落千丈，在幾千萬元到1億元之間浮動，青春片不再是市場靈藥。

　　近兩年來，以青春為題材的國產片開始呈現新的面貌，出現了《閃光少女》《快把我哥帶走》《狗十三》《過春天》等一批優秀影片。但遺憾的是，除了《快把我哥帶走》斬獲3.75億元，其余青春片的票房成績都在幾百萬元到幾千萬元之間徘徊。當青春片市場在前些年被提早“透支”之后，如何吸引觀眾重新走進影院，或許是電影人目前需要考慮的難題。

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