《歌手2019》剛決出本季“歌王”，《戀樂狂與集音社》《樂隊的夏天》《來電了，唱吧》等十幾檔音樂綜藝節目也將陸續上線。其中，不少節目都“押寶”原創。近日，愛奇藝自制綜藝《我是唱作人》上線，要求每位選手至少攜帶7首未公開發行的原創新歌。新歌、新人、原創，能否拯救疲軟的音樂綜藝？

　　淘汰前十以外原創音樂人

　　渴求原創的背后是華語樂壇近年來的疲弱無力，而抖音、快手正成為新的“神曲”制造機。不過，《學貓叫》《愛的就是你》《不僅僅是喜歡》等“口水歌”空有傳唱度，卻難成經典。

　　同期的《這！就是原創》與《我是唱作人》都表現對原創的野心。《這！就是原創》採用《中國好歌曲》原班制作人馬，目前已進行音樂創作辯論賽第二場。除了三位導師，不少選手已名聲在外，《痒》的創作人孟楠、“南拳媽媽”主唱梁心頤、2006年《超級女聲》季軍劉力揚都站上了舞台。節目在賽制上大膽創新，第一期一開始便殘酷淘汰了排行榜前十名以外的所有原創音樂人。

　　踏上《我是唱作人》舞台的八位唱作人分別是王源、熱狗MC Hotdog、毛不易、汪蘇瀧、梁博、曾軼可、高進與陳意涵，每個人身上都有標簽，也都急於撕掉標簽。王源在節目中宣稱“不要因為我是王源而否定我的作品”﹔熱狗MC Hotdog則要檢驗觀眾對說唱的接受度。演唱開始前，八位唱作人還經歷了“Demo互聽”環節，並要求彼此投票。“我們不唯唱功不唯人氣，融合了各種各樣的標准。”愛奇藝副總裁、《我是唱作人》總導演車澈說。

　　音樂沒問題，是渠道錯了？

　　與老牌音樂綜藝節目裡“為你轉身”的設置不同，如今的原創類音樂綜藝節目更重視與年輕選手、觀眾的對話。同《中國有嘻哈》一樣，導師們不再端坐高高的評委席，而是走入選手中間，他們對待選手的態度與其說是考核，不如說是面對面、近距離的交流。在風雲驟變的綜藝市場，舞台、賽制乃至導師角色的轉變，都表現出音樂綜藝節目求新的決心。

　　車澈表示，“大家都在問華語流行音樂怎麼了，其實音樂沒問題，而是傳播渠道出了問題。”在算法時代，音樂逃不開圈層固化，大眾意義上的流行音樂日漸稀少。車澈說：“我們用相對集中的時間，一次性呈現八首新歌。無論藝人怎麼淘汰、補位，但每一集都是新歌，擁有足夠的音樂多樣性。市場的問題就是產品的機會。”《我是唱作人》還引入101位大眾評審，他們的投票結果將直接決定唱作人的去留。節目播出后，毛不易的微博主頁上，新歌《東北民謠》播放量已超過484萬次。

　　不過，陸續上線的原創類音樂綜藝節目能否“叫好又叫座”，形成華語原創音樂生產、討論、推廣的有益環境，尚有待進一步觀察。

分享讓更多人看到