對於中國觀眾來說，一提到羅伯·明可夫，就會想到他執導的那些動畫電影，如《獅子王》《精靈鼠小弟》《天才眼鏡狗》等。今年他作為北京國際電影節的評委會主席來到了中國，並出席了北京電影學院的活動，和廣大學子暢談自己的創作理念。

羅伯·明可夫認為，電影通常都是有結構的，關鍵就是要看其中的主題是否能引起觀眾的共鳴。他建議這些主題不要過於復雜，不然反倒會顯得淺薄，“重點是要刪繁為簡，把簡化的部分有機地結合到一起，這樣比較重要”。

對羅伯·明可夫來說，電影是一個大工程，需要團隊的不斷努力與協作，所以他鼓勵團隊成員提出不同的意見，但是對聽取意見的內容，他有所保留，“不一定所有的建議都合適，我隻會選擇合適整部作品的。有的時候，小的想法會帶來巨大的變化，我們可以聽取建議，但是也要保護整部作品，保持主線不變”。

在《獅子王》這部電影中，誕生了不少經典音樂。對此羅伯·明可夫表示，音樂在電影中扮演著很重要的角色，甚至有時候音樂比人物還要重要。羅伯·明可夫自己就會先按照音樂的節奏來做分鏡頭，同時也會進行再創作。比如《獅子王》中的插曲《哈庫拉瑪塔塔》最開始的旋律和片子開頭的插曲《生生不息》很像，羅伯·明可夫希望它是歡快的，而不是嚴肅的，為此團隊特意到非洲去尋找靈感，最終成就了現在的歌曲。

前不久新版《獅子王》發布預告片，對此羅伯·明可夫也談到了對經典電影重拍的看法。他認為，對電影進行重拍在好萊塢是非常常見的。新的版本經常有一種全新的故事講述方式，例如《美女與野獸》就有過多個版本。但遺憾的是，有些重拍只是在原有的故事上用新的技術進行重新制作，這種類型的重拍基本上沒有突出電影的藝術價值，只是比較強調電影的商業價值。為此，他更支持創作者們在對經典進行重拍時，進行新的創作。

羅伯·明可夫還著重探討了創意與實踐的關系，他表示，在創意進入實踐的過程中，有可能遇到挫折，然而這是不可避免的，“一開始的靈感總是最令人興奮的，充滿了熱血與激情，但是當創意一旦投入實踐，就會有令人沮喪的部分，直到整部作品完成均是如此。有時你甚至會覺得這是你做過的最糟糕的事情，而遇到困難是創作過程之中的常態”。

他希望，這種不好的感覺可以激勵電影人進行更好的創作，決心創造比現在更好的作品，“當你進入下一部作品的創作時，或許又將進入這樣的循環之中，但這可能就是藝術家生活的一部分”。

對於中國電影目前的成就，羅伯·明可夫也給予了肯定，他表示中國的電影工業在過去10年裡取得了快速發展，各種類型的電影正在被制作出來，行業呈現出越來越多元化的特性，“這次我在‘天壇獎’看了3部完全不同的中國電影，《流浪地球》《第十一回》《音樂家》，這也証明了中國電影目前的多元化發展”。

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