電視劇《都挺好》海報。資料圖片

　　作為當代生活的直觀反映，現實題材電視劇是各種文藝思潮的匯合點，也是時代精神的集中體現。近年來，經歷了古裝玄幻題材熱播引發觀眾審美疲勞之后，電視劇市場逐漸回歸理性。這種情況給現實題材的創作發展帶來新契機。2018年全年全國生產完成並獲得《國產電視劇發行許可証》的劇目323部13726集，其中現實題材劇目204部8270集，分別佔總部數、集數的63.16%、60.25%，無論是數量還是佔比都較2017年有所上升。而近期，《都挺好》熱播，使劇中人物蘇大強成為網絡紅人﹔《青春斗》在觀眾中反響強烈，五個年輕女孩的奮斗打拼故事為百姓津津樂道。這幾部作品在電視劇收視排行榜上，一直穩居前列，說明現實題材電視劇的整體質量和社會影響力正穩步提升。接下來，創作者們應該在哪些方面加深認識、著力改進，才能借著這股收視風向和創作熱潮乘勝追擊，創造現實題材電視劇的藝術高峰，成為創作者必須思考的問題。

　　話題性、辨識度和代入感將成為新追求

　　現實題材電視劇應堅持現實主義創作道路，這是業界業已達成的基本共識。但對於如何把握現實主義精神，每個人的見解卻不盡相同。對於大多數觀眾來講，衡量一部作品是否屬於現實主義，主要看它與現實的相似程度。然而，藝術真實是一種相對真實，受創作者對生活的感知力、理解力和表達力制約。在這個意義上，如何書寫現實比現實本身更為重要。應該看到，現實主義不是一成不變的，而是隨著時代發展而變化著的，如果還用十九世紀的觀念要求今天的作品，無異於削足適履。畢竟，社會生活日趨多元，現實主義也需要新的內涵、新的形態、新的手法。

　　從近年來現實題材電視劇的創作實踐來看，藝術家們對現實主義的理解比以往更為靈活、開放，更加注重回應時代的需求，反映時代的進步和社會關系的變化。比如，從一個普通人的奮斗歷程中折射時代變革大趨勢的《雞毛飛上天》裡，主人公的小名“雞毛”與劇名“雞毛飛上天”相呼應，給人留下了深刻印象。《情滿四合院》講述一個院子、幾戶人家的喜怒哀樂和酸甜苦辣。每個家庭都是社會上一部分家庭的縮影，創作者由大及小，讓觀眾從中照見了自己的生活。《最美的青春》以不落俗套的人物設計、明快緊湊的敘事節奏和歷史化的詩意想象，講述塞罕壩幾代造林人的奮斗史，引發了輿論熱議。在微博上，#電視劇最美的青春#獲1.1億閱讀量，#討厭武延生#、#最美的青春又沒播#等話題沖上話題熱搜榜。可見，隨著時代的發展，電視劇的創作播出環境發生改變。話題性、辨識度和代入感已然成為現實題材電視劇的新追求，這為作品注入了活力，使得故事更加生動、更具傳播力，也給現實主義的創作理念增添了新的維度。

　　警惕過度理想化、標簽化的創作傾向

　　在一個多變的文化環境中，求新求變自然會成為創作者首選的應對策略，但不管潮流和風尚如何變化，現實主義的精神內核應當始終如一，這就是對真實性的終極追求。從近年的現實題材電視劇創作來看，一些作品出現了脫離生活、背離現實主義精神的傾向，比如過度理想化。現實主義當然不排斥理想，現實主義作品如果缺乏理想的光華，就容易流於粗鄙和刻板。但理想應該融入生活之中，而不應該成為阻隔生活與藝術的鴻溝。過度理想化讓形象失真，讓生活失重。一些英模劇為了突出英模的高尚品格，人為貶低其他人物的價值，制造英模與周圍人的對立，使英模與社會環境脫節、崇高精神與日常生活脫節。還有一些都市情感劇熱衷於展示生活的光鮮浮華，刻意追求畫面的唯美、色彩的亮麗、環境的優雅、氣氛的浪漫，而偏離了生活的自然狀態。追求精致本身沒有錯，但如果對精致的追求過於刻意，就成了一種精致的庸俗。而物欲的過度膨脹，必然會擠壓人物的精神空間。此類作品對生活細節的描繪越充分，往往對生活本質的偏離度越大。相反，有些表面看來打磨得不那麼精細的作品，卻因還原了生活本身的粗糙質感，而產生了較好的美學效果。

　　標簽化是現實題材創作中另一個值得注意的傾向。一些作品熱衷於給故事、人物設置議程，以吸引觀眾的注意力，而不去深入挖掘故事產生的原因、人物性格發展的邏輯。這些作品滿足於蜻蜓點水式地反映生活的浮光掠影，用套路代替藝術，用話題代替深層次問題，看似個性鮮明，實則風格浮夸。這是一種新的公式化、概念化現象，其結果無助於觀眾理解生活，隻會加深他們對生活的曲解。

　　應該有溫暖人心、啟迪人生的正面力量

　　當然，現實主義不是跟在現實后面亦步亦趨。現實中總會有一些喧嘩和噪音，也會有一些難以把握甚至難以理解的問題，這就需要藝術家們敏銳地觀察生活，睿智地分析生活，寫出自己獨特而深切的生命體驗，從幾個方面入手，來深化現實主義精神。

　　首先，要發現生活中的美好，解決生活中的問題。觀眾真正喜歡的，是那些反映與自己切身利益相關問題的作品。有沒有積極介入生活的態度，檢驗著作品中現實主義的成色。現實題材電視劇隻有真正發掘出那些老百姓感受最深的、在生活中難以解決的問題，並且站在時代的高度進行提煉，用藝術的方式加以呈現，才能恰切地把握住公眾的興奮點。回避導致虛假，而能深刻揭示人們面對問題時積極向上的力量、追求幸福的艱難曲折過程，才是真正的現實主義。

　　其次，要善於發現創作中的盲點。一方面，要不斷開拓新的題材領域，尋找那些別人沒有表現過的東西。比如《獵場》通過獵頭公司經理人充滿戲劇性的職業生涯，表現人性的沉淪與復歸﹔《小別離》聚焦“中學生留學”現象，讓觀眾在生動有趣的故事情節中獲得思考和啟示。這些作品的創作觸角伸向了以往一些沒有表現過或很少表現的領域，給觀眾帶來了新鮮的觀賞體驗。另一方面，要從大家耳熟能詳的老題材、舊素材中發現新意、開掘價值。比如《初心》沒有表現甘祖昌從將軍到農民的落差，而著力表現人物與環境、人物生活與內心的高度統一，由此塑造了一個富有光彩的將軍農民形象。同樣以表現人物的性格魅力見長，《陽光下的法庭》描繪了一個溫柔、知性的女法官，讓一部嚴肅的法制題材作品充滿了人文關懷的溫度。

　　再次，要敢於面對藝術創作上的難點。當前現實題材電視劇創作最大的難點，是如何將中華美學精神、中華審美風范與國際通行的表達方式結合起來，用民族化的藝術語言打造出具有獨特個性和價值的作品，從而走向世界，受到全世界人民的喜愛。宗白華先生曾概括說，中華美學有兩種境界，一種是空靈之美，一種是充實之美，這兩種境界在電視劇中如何體現？如果藝術家表現的內容過於空靈，難以抓住觀眾又該怎麼辦？再有，中華美學講究意境，而意境在電視劇中應該怎樣表現？還有，中華美學講究天人合一、含蓄蘊藉，而電視劇要追求戲劇沖突的極致化，怎樣把這兩種因素在作品中和諧地統一起來？這些課題不僅需要從理論上加以分析、概括，也需要藝術家在實踐中進行探索。

　　歸根結底，現實主義不僅是一種美學理想，而且是一種人生態度。因為現實不可能盡善盡美，所以需要有溫暖人心、啟迪人生的正面力量，需要秉持積極的現實主義創作出來的優秀影視作品。這不僅體現為情境和人物的真實，而且應該體現為一種有意味的講述方式：既能感染觀眾，又能觸動觀眾﹔既能產生娛樂效果，又能激發深刻思考﹔既能展現多樣化的生命狀態，又能促使觀眾心中形成昂揚向上的生活態度和價值取向，進而形成推動社會發展、時代進步的精神力量。

　　（作者：李躍森，系《中國電視》雜志執行主編）

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