李安（右）在拍攝《雙子殺手》的第一場戲：威爾·史密斯（左）飾演的角色在執行一次高難的狙擊任務，這也是他退休前的最后一役。

　　由李安導演，威爾·史密斯主演的電影《雙子殺手》即將於10月18日全國公映，影片講述了特工亨利正准備退休，卻發現自己被一個年輕殺手追殺，而這個人竟是比自己年輕25歲的克隆人。該片也是李安導演繼上一部電影《比利·林恩的中場戰事》之后，再次採用4K/3D/120幀的技術拍攝的作品。雖然《比利·林恩的中場戰事》全球票房並不理想，但這並沒有阻止李安對於新技術的探索，“打擊是一定有的，但我實在太好奇了，之前沒有做到的東西，我想繼續往下試，試到沒有人出錢為止。”李安承認，在拍電影這件事上，自己是一個蠻貪心的人，各種題材都想嘗試，因為不掙脫別人給你限制的框框，隻貪求安逸，自己也會覺得索然寡味。新京報記者獨家專訪導演李安，談拍攝這部電影的幕后故事以及未來拍片計劃。

　　技術

　　“假史密斯”比真人片酬還要貴

　　生活中的李安不使用數碼產品，他自稱一個“低科技”的人，但近幾年他在好萊塢電影技術探索方面走得最遠，先是在《少年派的奇幻漂流》中創造了一個虛擬老虎，又用4K/3D/120幀的技術拍攝了《比利·林恩的中場戰事》，這次沿用上次拍攝技術的同時，又在銀幕上創造了一個年輕版的威爾·史密斯，這個角色完全由數字技術創造出來，沒用到一般動作捕捉等輔助手段，在目前電影視覺特效中是最難的一道關卡，成本也是最昂貴的，比威爾·史密斯的片酬還要貴兩三倍。

　　為了創造出數碼junior這個角色，導演李安研究了史密斯年輕時候的很多照片，臉上的各種細節放大6000倍。李安說，我對威爾·史密斯的臉可能比他媽媽還要熟悉。在李安看來，這部電影真正難的不是創造出這個數碼人，而是怎樣讓觀眾投入到角色中去。從科學上來講，通過技術完全可以做到對人臉部的100%還原，但觀眾對於人臉辨識又是很奇怪的行為，不是完全科學的，必須還要從臉部一些細節上慢慢摸索，工作量巨大。

　　動作

　　節奏感放慢，在細節上下功夫

　　因為採用了4K/3D/120幀的技術，李安這次在動作戲的拍攝方式上都不一樣，因為要看得更真切，過去的很多手法都不能用了。李安解釋道，普通的3D動作片講究的是速度感，拍攝時喜歡從側面拍，再加上快速剪切，可以讓本來速度30邁的車子看起來像70邁那麼快，而120幀是為了讓觀眾看得更清楚，在速度感上沒法跟24幀的比，“糊弄不過去，隻能在細節上下功夫，搞創意”。

　　電影中有一場摩托車追逐戲，如果按照傳統拍攝，就是從側面拍，以制造速度，但演員的臉就看不清楚，而李安則是通過細節來制造混亂，比如子彈換膛，表情的捕捉等等，“我們的節奏感是放慢的，可是裡面塞了很多東西，表演加進去，戰術加進去，讓觀眾心裡更忙碌更興奮。”這場戲拍攝花了差不多兩周時間，但是計劃了很久，先把這場戲用動畫的形式做出來，再開會、現場測量、拍攝，最后還要進行數碼處理。李安覺得，完全用數碼技術並不見得最好，用數碼加實拍相結合的方式出來的效果是最好的。

　　■ 關鍵詞

　　最貴鏡頭：制作一年

　　觀眾在片中第一次看清楚年輕版的威爾·史密斯的那個鏡頭，導演稱是全片中制作難度最高的鏡頭，幾百人前后花了一年時間。因為這個角色在之前的動作戲中，大都是戴著墨鏡，動作很快，觀眾看不清楚他的臉，而這個鏡頭中是觀眾，也是老年威爾·史密斯第一次看清楚他的臉，在制作上的要求也是最高的。

　　最高目標：純搞笑片

　　雖然導演李安總是喜歡嘗試各種題材，但他表示鬼片是不敢拍的，怕投入太深。他希望自己最高的目標是能夠拍一部純搞笑的片子，“有的人搞笑可能很簡單，但對我來講，老是要講個什麼道理，所以純搞笑的話可能是一個高難度”。他之前的片子中也有些喜劇元素，但是對他來說很感傷的橋段，觀眾往往會哄堂大笑，而他試圖搞笑的部分，觀眾卻沒有什麼反應，這也令他很困惑。

　　最愛笑星：黃渤

　　對於最想合作的喜劇演員，李安表示想合作黃渤，“他是很有天分的喜劇演員，台下也好，銀幕上也好，怎麼樣都好笑，我很佩服那樣有天分的人”。

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