《少年的你》劇照

　　如果說文牧野的《我不是藥神》是手術刀，在病灶上做了一系列病理切片，那麼曾國祥的《少年的你》就是針刺，讓每一個少年的你以及曾經少年的你，真真地感受著刺血療法的疼痛。

　　曾國祥的上一部《七月與安生》，讓金馬下了雙黃蛋影后，細算已是三年前的事情了。《少年的你》可謂好事多磨，沿襲了《七月與安生》的諸多——依舊在青春與懷舊的軌道上，依舊是關於成長與抉擇，依舊是兩位主人公命運的糾集。所不同的是，《少年的你》是輛雙層列車，除了繼續拿成長做文章，上面還壓著一層“反校園霸凌”的大主題，壓得片中的少年和片外的看客都喘不過氣來。

　　《七月與安生》裡，周冬雨和馬思純是水與火的舞蹈，周冬雨的放浪不羈與馬思純的文靜乖巧交相輝映。這一次，周冬雨和易烊千璽則是兩塊激流中沉浮的木頭，他們孤苦無依，被命運的勾爪折磨得遍體鱗傷，活得就像是在煉獄。所幸他們際會於汪洋，成為彼此的孤島，他們隻有牢牢抓住對方，才不至於在濁浪中孤寂地沉沒。

　　說是青春與成長，其實更側重於命運的促狹。故事的全篇像陡峭的斷崖一座——陳念和小北跌落的過程中，同時踩到了一塊岩石，一塊三角帶尖的岩石，他們隻有腳踩斜面兩側，抓住彼此，形成一個三角受力，才不至於繼續跌落。關於青春裡的愛情，淡得像是一縷水蒸氣，因為他們不能盡情擁抱彼此。他們隻有努力保持恰當的夾角，才能避免粉身碎骨的命運。

　　一開始聽說是個關於高考的故事，由偶像領銜，又遭遇了暑期檔撤檔，一度頗替《少年的你》憂心，觀影預期一降再降，沒想到收獲欣喜。高考只是場景，在時間和空間上囚禁人物，並制造緊迫感和壓迫感。影片的核心價值，還是對“校園霸凌”的話題觸及，這就類如《我不是藥神》對醫藥行業這個老虎屁股的觸碰。影片“反校園霸凌”的落幅，使得這個故事更具社會話題效應，也更具現實意義。

　　我們也可以說《少年的你》是在青春片的基礎上，搭上了題材優勢的快車，畢竟這是“校園霸凌”話題大銀幕的首秀，題材本身如錐之處囊中，這大概也是它暑期臨時撤檔的原因。放眼全球，有關校園霸凌的創作並不少，小說如《風葬的教室》 《告白》 《萊辛頓的靈魂》《沉默》等，電影如《青春電幻物語》《告白》《邪惡》 等，而我們本土此前相關作品鮮見，這讓《少年的你》大有開拓民的優勢。不過話說回來，這類題材優勢有時也是雙刃劍，比如文宴的《嘉年華》——有時候觸及的地方太過隱秘，太過疼痛，我們反而羞於正視，慣性地用某種麻木不仁掩飾自己。

　　作為主打“殘酷”的青春電影，《少年的你》也有美中不足，比如“反派”集體臉譜化。作為青春題材，尤其是關涉犯罪的“殘酷青春”，研討它的社會成因，既是使命也是課題。然而這一次的曾國祥，並沒有梳理問題成因的意圖，仿佛“被霸凌者”生來楚楚可憐，而“霸凌者”生來就是惡靈轉世。一個試圖正本清源的題材，如果找不到毒水之源，我們光譴責水污染是沒有意義的。

　　某種意義上說，《少年的你》和《嘉年華》《我不是藥神》類似，都有一定的公益電影色彩。我們不能指望《少年的你》像《我不是藥神》那般爆款，隻要它不至於遭受《嘉年華》“無人問津”的尷尬，就算勝利。就目前來看，《少年的你》雖沒能在“校園霸凌”話題上引起輿論的海嘯，但票房節節高走，也算是個好的開始，相信它的能量會在日后潛移默化地顯現。

　　表演方面，可喜可賀，竟然全員在線。易烊千璽除了實現偶像到演員的個體突圍，還為“鮮肉經濟”扳回一城。就在《少年的你》撤出的暑期檔，鹿晗領銜的《上海堡壘》被罵慘，“鮮肉經濟”一度成為暑期檔最黑的娛樂名詞。《少年的你》是“三小隻”之一的易烊千璽首個領銜男主，這一局不僅事關個人成長，也為本土少年偶像的養成注入一股新風尚。正所謂英雄不問出身，唯演技的考驗得真金不怕火煉。

　　周冬雨這次也算是滿血復活。《七月與安生》修成金馬正果后，周冬雨接片接到面部痙攣，十多部電影甚囂塵上，其中不乏大爛片。兜兜轉轉了三年后，周冬雨終於回到她人塑的舒適區，不論是出獄后為人師表的大陳念，還是被“霸凌”得遍體鱗傷的小陳念，都是鮮活的，演出了她“安生”后又一新高峰。由此可見，好演員也是看碟下菜。他們就像是災難深重的三體人——遇見高熱就要脫水，成為一具任人擺布的靚皮囊﹔而一旦遇見甘霖，又全力以赴地煥發生命的活力。

　　好評之外，也有雜音。比如《少年的你》原著被指“融梗”，不少“抄襲”的棒子直接打到了電影頭上。不管是“融梗”還是“抄襲”，固然是要不得的，這次的質疑來得洶涌，也是對近年“抄襲”歪風的一次反哺。然而喧囂的背后，至少有兩個維度的東西需要厘清：其一，假使原著“抄襲”，對此並不知情的改編電影是否同罪當誅？連演員也要扣上“接抄襲作品” 的大帽？這個法律責任究竟該如何承擔？其二，法律還未定性“抄襲”與否，輿論的導向是否需要底線？到底應該疑罪從有先一棍子打死再說，還是疑罪從無事后慢慢追責？

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