這段時間，國產劇並沒有給觀眾留下太多的印象，倒是表演類綜藝“你方唱罷我登場”——騰訊視頻的《演員請就位》與浙江衛視的《我就是演員之巔峰對決》在10月陸續面世，優酷的《演技派》緊隨其后，愛奇藝的《演員的品格第二季》蓄勢待發。越來越多演員試圖通過演技類綜藝謀求新的發展，但尷尬的是，諸如《演員請就位》中明道感慨的“剛才我演的，是我今年演的第一場戲”，出現頻次也驟增。

　　發出“無戲可拍”呼聲的演員，往往集中在中生代女演員或者男演員群體。這些有演技的熟臉們，頻繁出現在演技綜藝中，奉獻看似精彩實則取巧的表演片段，當然十分無奈。類似明道、黃宥明這樣的中生代演員在節目中感慨“無戲可拍”，是演員本人的心聲，從節目效果的角度說，亦可稱作是與節目組的一次“共謀”，實現了對觀眾悄無聲息的“投其所好”。

　　從2017年底浙江衛視推出《演員的誕生》算起，演技綜藝已經走到了第三年。今年跟往年最大的區別在於，不再是戲骨們的“神仙打架”，而是長相靚麗年輕人的“演技試煉場”，也可能是引發吐槽的“翻車現場”。《演員請就位》裡，導演們常常發表不同意見，甚至火藥味十足。於正出品的《演技派》直接把節目錄制放在橫店片場，努力接近真實生態，實際展現的是“培養演技派的過程”。

　　上一季《我就是演員》的導師徐崢曾激動地表示：好演員的春天來了。但目前看來，僅僅是演技綜藝的春天到了。核心的問題在於，盡管打著內容至上的牌子，但演技綜藝本質的落點並不是回歸表演，讓整個影視行業回到良性循環的軌道上，總體來看仍然是迎合消費需求——紛紛入局的視頻網站都想抓住這個風口，實現利益的最大化。

　　更值得探討的一點是，視頻平台日益強勢的同時，通過演技綜藝加入了瓜分演員經紀合約的隊伍。“沒戲可拍”的另外一種解讀即：現在想拍戲就要和三大視頻平台簽約捆綁，不然就沒戲拍。但問題是，即便簽約捆綁，也不一定能夠出頭，也不一定能有好角色、好資源。目前視頻網站囤在手中的項目，存在同質化的通病，比如大量的青春劇和甜寵劇，新人演員難放光彩，資深演員隻能演媽和爹，越來越成為一個惡性的閉環。

　　相比綜藝節目中露臉幾十分鐘這樣的“一錘子買賣”，一部影視佳作的打磨要艱難得多。從這個角度來說，還是希望演技綜藝能少點，演員能多花點時間在劇組琢磨劇本、打磨演技。影視寒冬已經持續了一年，整個影視行業盡管尚未“回暖”，但在薪酬體系、劇本選擇等方面正逐漸趨於理性。

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