“雲路演”“雲觀影”后，劇本也開始“雲交易”了。搭乘直播東風，某自媒體日前在網上推出“直播賣劇本”大會，5位參與活動的編劇在直播中介紹了自己的劇本集數、亮點等，並回答提問，吸引數千人次圍觀。

　　相比其他文化類直播，直播賣劇本算不上“出圈”，即便在編劇界，也沒能引起太大波瀾，但這種特殊時期產生的新業態同樣值得關注和思考。

　　賣的是劇本還是故事

　　“直播賣劇本”大會上，登場編劇攜帶的劇本五花八門，有都市情感輕喜劇、家庭倫理喜劇、懸疑科幻公路片等。編劇宋方金十分贊賞這一形式，他在微博上說：“忙過這陣兒，我考慮開直播幫編劇作家賣劇本小說或想法。沒現成的給你賣檔期，中間可轉會。編劇球員化，價值可視化。故事乃奢侈品，價高者得。此跟羅永浩、薇婭、李佳琦不同。新時代，新形勢，故新形式。”

　　直播賣劇本，粗看就像“直播帶貨”，但個中門道並不簡單。“李佳琦賣口紅，薇婭賣火箭，賣的都是實物，就像畫家賣畫、雕塑家賣雕塑，商品都有跡可循，它刺激的是你的消費欲。但劇本屬於創意類作品，它會涉及版權購買的方式、是否后續修改，跟買口紅這種一次性交易不一樣。”在編劇陳綠看來，這次直播賣劇本，還難以看出實際影響或效果。“在直播賣劇本中，難以確定買家到底是對創意有興趣，還是對故事線感興趣，是買編劇的想法，還是買整個劇本？更何況，囿於直播的限制，編劇無法一個字一個字朗讀全文，你也無從判斷劇本的質量如何。”

　　這場直播活動的發起方將其比作“劇本的誕生”，與熱播綜藝節目《演員的誕生》“挂鉤”。記者在“賣劇本”直播間發現，每個進入的游客微信名稱都會飄在畫面上，直播方解釋為“防盜版”。一位參與直播的編劇介紹完賣點后說，“故事不能講太詳細，大家都懂的”。他還表示，“想知道故事，有興趣的話可以單聊。”這麼做，顯然是為了應對版權風險。

　　“看介紹有點像直播路演，如果有合適的機會可以嘗試。”編劇申冰博表示，直播賣劇本的公眾性和公開性需要探討，“所有劇本出售都面臨一個保密問題。聰明人很多，他們根本不需要你的整個劇本，隻要聽到核心想法就夠了。這些年很多劇本被剽竊的就是核心創意。”

　　“售賣劇本的過程是有意義和作用的，但過度宣傳就是炒作了。”編劇小櫻認為，直播方式難以窺見劇本全貌，隻能傳遞一個大致故事，再決定后續是否進一步去了解。用直播的形式推廣劇本，更多的意義是打開讓大家互相交流認識的一個通道。“對編劇來說，渠道肯定是重要的，資源也需要流通和聚集，但好的作品最終還是看團隊能力。”

　　劇本是一種生產材料

　　直播賣劇本的“帶貨”能力目前尚未可知，但編劇的生存問題的確值得關注。“這行缺少伯樂，不缺千裡馬。”申冰博表示，花大精力創作的原創作品無人問津的情況常有，“許多編劇為了生存隻能靠關系、人脈找活，或者有比較好的導演制片朋友推薦項目，再者就是十年不開張，開張管十年的做法。”

　　盡管不影響創作，疫情也給編劇帶來生存上的難題。“青年編劇需要錢，這是很現實的問題。”一位青年編劇直言。直播賣劇本能否成為未來趨勢，解決行業剛需？許多業內人士並不看好。“網絡直播賣東西的屬性有個特點，即可視化，比如狗可視、緬甸玉可視。它還要具備一定的可預知性。買口紅、電飯鍋，對型號、功能都有很多可預知性，主播的介紹和買家的預知性聽起來是比較固定的。但對於劇本而言，在買之前、看直播之前，沒有任何的預知性，你連多少集都不知道。”陳綠認為，大眾平常買東西，都是一種純消費品，但是劇本實際上是一種生產材料，買了它要再去拍電影。

　　上海國際電影節、平遙國際電影展、釜山國際電影節等國際性影視節都設有劇本創投會，但一個劇本從孵化到登上大銀幕依舊艱難。“我入行將近10年，身邊的編劇在創投會上得過獎的作品，到現在也隻有兩個拍成了。我參與過的、成了的項目都是委托創作。”陳綠認為，創投會對吸引投資、拓展相關資源確有幫助，但一個原創劇本要拍攝成影視劇極為困難，更不必說靠直播賣劇本這種形式了。“直播帶貨為什麼能成功，實際上是刺激消費欲﹔而直播賣劇本是為了投資，是沒有消費欲的，直播賣劇本還不如直播賣編劇呢。”

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