突然之間，由多位導演聯合起來拍攝一部電影的模式在電影圈流行起來。

去年國慶檔的《我和我的祖國》橫空出世，7部短片由陳凱歌、徐崢、寧浩、文牧野等七位導演聯合拍攝，最終取得30多億元票房。今年的《我和我的家鄉》再次套用了這個模式，由寧浩、徐崢、陳思誠、閆非和彭大魔、鄧超和俞白眉組成的五組導演，每組單獨拍攝一部短片，再加上國內最能演喜劇的幾十位演員的鼎力加盟，號稱國內的“喜劇天團”，也取得了豐厚的市場回報。

電影圈最不缺的就是模仿和復制。正在公映的《金剛川》再次採用了這種模式，影片由管虎導演牽頭，郭帆、路陽導演加盟，在不到三個月的時間裡，將這部戰爭大片拍攝完成。從成片來看，完成度是非常高的。

不久前，另一部抗美援朝戰爭大片《長津湖》舉辦開機發布會，宣布該片由陳凱歌、徐克、林超賢聯合執導，再加上總監制黃建新，這一陣容堪稱豪華。

一部電影由多位導演聯合執導，不算是新鮮事。比如陳凱歌導演2007年參與執導了《每個人都有他自己的電影》，就是由35位跟戛納有聯系的導演分別講述自己對電影院的感受和情感故事，是戛納國際電影節為了紀念60周年而特意組織拍攝的，張藝謀、侯孝賢和王家衛也參與其中。徐克、林嶺東、杜琪峰三位導演也聯合拍攝過《鐵三角》，並於2007年10月公映，算是一段影壇佳話。

不過，之前的聯合導演模式，或者是為了一項紀念活動，或者是興之所至的突發靈感，更多是一個單獨事件，完全不同於現在的有意為之。

說到底，觀眾買賬才是關鍵因素。聯合導演看似多人合作，人多手雜，但大部分都是“急就章”式的工作模式，分到每個人頭上的任務還是相對簡單。比如像《金剛川》這種體量的電影，要是一個導演帶著一個劇組來拍，至少要一年才能完成。

聯合導演模式的突然流行，背后也隱藏著大眾流行口味的改變。《我和我的家鄉》的總監制張一白曾在採訪中透露，隨著短視頻文化的流行，觀眾可能逐漸養成了看短片和短視頻的習慣，他想借此試水一下，這個猜測是否有效。從結果來看，這個猜測是對的。隨著微博、抖音等平台的不斷介入，這些都對讀者和觀眾的欣賞口味有潛移默化的影響。聯合導演流行的背后，一定受其影響。

甚至，現在大行其道的導師制的綜藝秀節目，也在不經意間影響到觀眾的欣賞口味。一部電影由多位成名導演聯合執導，由幾十位大咖演員聯袂演出，這看來就是一場豪華綜藝秀，還沒看電影，場面就已經足夠熱鬧了。

當然，這種模式依然局限在一些特殊的電影中，尤其是為了紀念重大節日和重大主題而拍攝的電影。它是否會慢慢演變成一種新的導演模式，目前還不好判斷。畢竟相比由一位導演完全負責的電影，聯合導演模式的劣勢也很明顯，比如無法突出導演的個人風格，也無法形成整體的電影美學等﹔而演員聯合扎堆兒一部戲，也會導致演員個人的演技無法充分發揮。但有一點肯定，隻要票房足夠好，這類電影接下來還是會不斷出現。

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