编者按 绘本（图画书）是目前少儿图书市场中增长最快的门类，从无到有，绘本出版走出了一条独特的发展路线，新鲜的话题、样式、创作手法层出不穷。本版通过关注无字绘本、地铁绘本及海洋主题绘本这三个独特的种类，展示绘本发展的新风貌。

　　无字图画书：无字胜有字

　　□康瑜 余雯

　　2016年，一本充满冒险精神和想象力的图画书《大森林里的猎人》走入中国读者的视野。书中一群比昆虫更小的小人组队外出打猎，爬过一根根“高大”的树根，躲开蟾蜍、山雀等“大型危险动物”的追捕，最终穿越大森林，满载食物而归。值得关注的是，这部有趣的作品是以无字图画书的形式呈现的。

　　无字图画书是一种以图叙事的图画书形式，用丰富的图画细节和画面前后关系完成故事的衔接，展示“无字胜有字”的效果。不过，无字图画书并非从头至尾没有文字出现，除了书名的文字提示外，内文中也有可能出现少量文字。这些文字或者作为拟声词出现，提升图像的画面感和节奏感；或者作为图画内容的一部分出现，对作品发生的背景、时间、场景做简约提示。根据国家图书馆少儿馆对我国无字图画书出版状况的调查，从2003年至2016年1月底，我国内地已经先后出版了100种188册无字图画书作品，无字图画书已成为我国童书出版领域一个不可忽视的组成部分。

　　出版状况

　　缓慢推进 精品引进

　　与普通图画书的发展相比，我国出版界和阅读推广界对无字图画书的出版和推广是逐步发展和缓慢推进的。

　　2003年3月，明天出版社引进出版瑞士女插画家莫妮克·弗利克斯创作的“小老鼠无字书系列”，我国童书出版界首次将具有现代性的无字图画书呈现给中国读者。

　　2012年，中国台湾地区的吕游铭创作的《糖果乐园大冒险》在大陆出版，这是大陆地区首次出版的中国人原创无字图画书。2013年，浙江少年儿童出版社推出“中国原创绘本精品系列”，其中收录了缪滢创作的《妈妈抱抱》一书，这是大陆童书作者正式出版的第一本无字图画书作品。2014年，华东师范大学出版马岱姝创作的《树叶》，这是我国出版界首次以单行本的形式出版大陆插画家创作的原创无字图画书。

　　13年来，我国内地共出版100种188册无字图画书作品，虽然无字图画书出版总量不高，但世界知名的图画书大师的经典作品均有引进，这些作品已经获得多种荣誉，得到国内外读者的广泛认可。例如，国内出版界引入美国插画家彼得·史比尔创作的《诺亚方舟》《下雨天》和《夏天的天空》。《诺亚方舟》曾获1978年美国凯迪克金奖，这也是凯迪克图画书奖历史上第一本获金奖的无字图画书作品。随着美国插画家大卫·威斯纳的一系列经典作品《七号梦工厂》《星期二》《海底的秘密》《梦幻大飞行》先后引入，引发了国内童书界对大卫·威斯纳的广泛关注和深入研讨。

　　在整体的出版中，为了使无字图画书的出版有着更好的市场接受效果，国内出版社主要引入名家作品和获奖作品，法、德、英、美、日、巴西、意等各国图画书奖项或童书展插画奖作品得到更大的关注和引入。以美国凯迪克奖获奖作品为例，目前我国出版的无字图画书作品中，已有《弗洛拉和火烈鸟》《不可思议的旅程》《7号梦工厂》《黛西的球》《诺亚方舟》《狮子和老鼠》《疯狂星期二》《小红书》《灰袍奶奶和草莓盗贼》《海底的秘密》等10种获凯迪克奖的作品引入中国。考虑无字图画书在美国凯迪克奖作品中所占的比重并不高，我国出版界对获这一奖项的无字图画书的引进数量可谓不低。

　　媒材技法

　　结合作品 巧妙使用

　　媒材和技法对主题的表达，受到无字图画书作者高度的重视。从已出版的作品来看，水彩、铅笔、水粉、炭笔、蜡笔、油画、木刻、照片、纸浆木偶、水墨、版画等材料和技法，都在不同的作品中根据插画家对作品的理解和处理而有不同的使用。在美国插画家克里斯·拉西卡的作品《黛西的球》中，水性色彩渗透进入纸张肌理，让作品整体呈现柔和的气氛，再通过红、黄、蓝三原色的结合和色彩晕染的细腻变化，传递出小狗状态和内心世界。

　　荷兰插画家托尔曼父女在创作《在远方·树屋》时，采用了托尔曼称之为“软底蚀刻版画”的技法油印出树屋的造型，再通过水彩、水粉和简洁的铅笔线条呈现其他动物及树屋的细节内容，整个作品有开阔辽远朦胧的意境，又有简洁细腻生动的细节刻画。

　　包含250幅彩色图片的图片集《我看见的世界》，同时是一本通过超强的想象力挖掘图片间逻辑关系和内在相关性的无字作品。作者大胆采用油画、木刻、照片、纸浆木偶、水粉、铅笔、水墨等多种媒材，利用图画内容的调整和媒材的多元变化，让一个个主题形成一种独特的非线性的图画叙事方式。

　　图像叙事

　　换个视角 灵活自由

　　无字图画书最大特点是其具有独有而完整的图像叙事功能。由于仅仅借助图画形式、内容和连贯关系传递作品主旨，插画家不仅要考虑媒材的应用和图像的视觉感受效果，更重要的是，需要对图画的叙事方式做周全而有效的设计。电影的分镜手法，快节奏的漫画分格手法，借助作品开本对画面大小的剪裁和布局，将作者喜爱的其他作品的角色造型和相关元素纳入其中……成为插画家常常采用的叙事技法。如美国插画家大卫·威斯纳的《海底的秘密》、匈牙利插画家伊斯特万·巴尼亚伊的“变焦系列”，充分借用电影摄影技巧，用变焦、多角度、视点镜头、追踪拍摄、背景光等手法进行创作，为读者展示了看待世界的不同视角和不同思维方式。

　　开本的有效使用，也是插画家提升图画叙事效果的常用做法。美国插画家杰里·平克尼在创作伊索寓言《狮子与老鼠》时，充分利用跨页、单页、小尺寸格框等不同版型的交替使用表达故事的张力，传递故事的戏剧效果。韩国女插画家苏西·李在作品《影子》中，利用开本对开的效果，设计出真实和影子的空间，并成功实现空间的交换，让角色在不同空间中灵活出入，以推进故事的发生发展和高潮。

　　无字图画书不仅限于单一线性的图画叙事。图画失去文字支撑的同时，也可以说摆脱了文字的束缚。不少无字书作品在呈现主要叙事线索的同时，也充分表达了作者感兴趣的其他信息。以《旅之绘本》为例，在这套游记作品中，旅人的行进路线是作品叙事的主线，但作者安野光雅思维的广度和人文积淀的厚度，使得读者随画面的变化和旅人的路径，得以看到各国名胜古迹，自然科学和人文艺术领域的历史名人，闻名世界的画作和雕像，以及在其他童话和绘本中出现的有趣的经典形象。

　　总体来说，无字图画书已成为图画书领域的重要组成部分。这种特殊的图画书形式其艺术技法和图画叙事难度高于普通的图画书作品。文字的退出，让文图合奏、文图双线叙事、文图错位协作的叙事效果无法呈现，但纯粹以图叙事的技法给予插画家充分的空间，展示其以图传递故事、表达思想的技法和功力。

　　（作者单位：国家图书馆）

　　地铁绘本：创意出版新探索

　　□王林军

　　江苏凤凰美术出版社近日推出国内首款“地铁绘本”——《唱唱的蚕》，在出版创意方面进行了新的探索。作为此书责任编辑，笔者梳理归纳其创新所在，并提出这种新概念出版对书香社会建设的作用思考，以供业界同仁探讨。

　　阅读风潮下诞生新概念

　　乘坐地铁已成为现代都市人群的主要出行方式之一，因其环保、准时的特点已成为广大市民首选，逐步发展成一种城市生活方式，并衍生出相应的地铁空间特色文化，如流浪歌手地铁过道献唱、随心所欲的涂鸦艺术等。

　　当前，国民最常见的乘坐地铁时的阅读习惯是刷手机、iPad等，或碎片化阅读移动互联端信息。与此形成鲜明对比的是，在欧美、日本等发达国家，地铁（以及火车、飞机等其他交通工具）上有着纸质出版物的良好阅读氛围，无处不在显示出其国民的高阅读率。

　　有鉴于此，江苏凤凰美术社联合南京市栖霞区全民阅读推广办公室、东方卫报文创中心、南京地铁等有关单位，创新推出一款地铁特色出版物，打造成国内第一本地铁口袋书。为配合新书在地铁车站空间内的首发，还开展了一系列“书香地铁”活动。如“寻找地铁里的读书人”，在南京地铁二号线沿线，由阅读推广志愿者在地铁车厢里寻找读书者，现场给予小礼品奖励等。

　　围绕生态主题打造文本

　　作为国内首款地铁绘本，《唱唱的蚕》在图书主题定位、形态设计等方面都有着较为独到的编辑思考和创意尝试。

　　《唱唱的蚕》选择了现代人日渐关注的生态主题，是作家申赋渔根据他和女儿在城市中养蚕的真实生活经历创作的短篇故事。故事既带有都市人淡淡的乡愁记忆，又流露出现代人对生态变化的无奈，还带着对生命无处安放的惆怅。图书前后环衬上“对生命的悲悯，是人类最好的美德”“让每一个生命，都有一个最好的栖息地”的主题语，延续了作者《不哭》《逝者如渡渡》《光阴》《一个一个人》《匠人》等作品的主旨和写作风格，寄托着作家对于社会生活、环境生态、自然生灵等写作母题的个人情怀。作为申赋渔首本生态文学绘本，本书也是作者多年来研究和关注人文生态写作的牛刀小试之作。同时本书保持了申赋渔作品的一贯特点，未邀请任何人写序言，未邀请任何人推荐。在文本编辑方面，对文中部分段落出现的作家老家江苏泰州一带的方言未作删改，尽量保留其文学版图的原貌。

　　书中年轻插画师袁亚欢所配的绘画作品以实意结合的方式，展现了现代都市感的地铁车厢和具有历史符号感的南京长江大桥，无论是绿意盎然的农村乡景、精致描摹的细树花果还是蚕的生长过程，都呈现出与故事生态主题较为贴切的自然风格和美学趣味。

　　作为一本旨在引领地铁阅读风尚的绘本，《唱唱的蚕》还充分考虑到乘坐地铁与阅读功能的双重需求，在后环衬处设置了地铁卡插，方便乘客刷书坐地铁。在营销模式上图书还与《唱唱的蚕》主题地铁卡（计次）进行捆绑销售，也体现出产品较强的文创特点。

　　对于阅读，欧阳修即有所谓的“三上”说，即充分利用“马上”“枕上”“厕上”时间空隙。地铁绘本算是一种当代的“马上”读物。如果从不同生活情景下的阅读模式出发，从“生活+阅读”的角度，出版社应该还可以策划更多的概念出版，推出更有创意的类型出版物。不妨异想天开一下：释放催眠气味的枕边书，插有手纸的如厕专用书等。

　　（作者单位：江苏凤凰美术出版社）

　　海洋主题绘本：填补空白之作

　　□宋来鹏

　　6月将有两个重要的国际性节日引人关注：一个是6月1日的国际儿童节，另一个是6月8日的世界海洋日暨中国海洋宣传日。在这两个属于儿童和海洋的日子里，家长可以以“我爱海洋生物”系列科普绘本为纽带，与孩子互动阅读，讲里面的趣事，看里面的美图，在提升海洋意识的同时，肯定也会因亲子阅读的快乐而使节日时光变得更加美好且有意义。

　　“我爱海洋生物”系列科普绘本（青岛出版社出版）今年3月摆上各大书城的书架，正值周星驰导演的电影《美人鱼》热映。海洋知识，特别是海洋生物知识和海洋环保话题再次引起人们的极大关注。许多家长带着孩子到书店选购介绍相关知识的图书，这套科普绘本的出版发行可谓“生逢其时”。

　　策划起因

　　海洋意识亟待提升

　　我国既是陆地大国也是海洋大国，300万平方公里的海洋国土面积和960万平方公里的陆地国土面积同等重要。两年前，一篇《觉醒吧，中国青年海洋意识》的调查报告在《中国青年报》上发表后，引起了青岛出版社海洋图书编辑部的关注。该报告显示，当代青年同海洋的“距离”从未像今天这样近过。但一个不容忽视的事实是，我国青年的海洋意识仍然存在很多短板。尽管十八大报告和“十三五”规划中均提出了建设海洋强国的战略目标，但由于受传统农耕文化根深蒂固的影响，青年的海洋意识在认识的主动性上还有待进一步提高。有鉴于此，海洋图书编辑部在青岛出版社总经理张化新的直接策划指导下，编辑了一系列适宜青少年阅读的海洋知识普及图书。“我爱海洋生物”系列科普绘本就是其中的一套。

　　培养和提升国民的海洋意识，既要对成人加大海洋知识宣传教育力度，也需从接受能力最强的少年儿童抓起。因为海洋意识包括海洋政治意识、海洋经济意识和海洋自然意识等多个方面，但对于儿童来说，他们与大人的视角不同，更多的是关注海洋本身的美丽与神秘，最乐于学习的首选海洋自然知识。因此，青岛社率先推出的“我爱海洋生物”系列就是一套以介绍海洋生物为主要内容，集趣味性和可读性于一体，以培养和提升儿童的海洋自然意识为目的的科普绘本。

　　为了保证整套图书内容的科学性、权威性和亲子阅读的美感，出版社邀请中国海洋大学海洋生命学院教授朱丽岩担任主编，聘请来自北京的央美阳光做插图绘画。这些都为图书的高品质奠定了基础。

　　图书定位

　　要让孩子爱上海洋

　　“我爱海洋生物”系列绘本在选题立项之初，编辑们就给这套书做出了明确的内容定位，那就是这套书要遵循儿童的认知规律，站在儿童的视角展示丰富多彩的海洋生物世界，用儿童读得懂的语言传播海洋知识。相对于明确的内容定位，对儿童海洋意识能力的培养定位则显得比较复杂。因为海洋生物种类繁多，如何对其分类，每一个分册在能力培养层级上如何界定则没有多少经验可以借鉴。最后，编辑部经过反复讨论，决定选取每一大类海洋生物的代表物种作为分册书名，整套书在三个能力层次上循序渐进地培养儿童的海洋意识。

　　这三个能力层次是：第一，使儿童对海洋生物有初步的认知。全书从儿童的兴趣点出发，以感官认知为主，契合儿童的活泼天性，图文并茂地介绍儿童喜闻乐见的海豚、鲸鱼、海龟、鲨鱼等常见海洋生物，引导儿童热爱海洋生物，热爱大海，进而在头脑中构建出人生初期的海洋意识和海洋观念。第二，使儿童了解海洋生物不同的特点和本领。全书在介绍海洋生物时，注重描绘海洋生物形态特征和生存技能的细节，让儿童既能辨别同一物种不同种群的差异，还能了解每一种海洋生物的生存本领，培养儿童敏锐的观察力，从而认识到海洋生物和海洋资源的丰富性，为长大后合理利用海洋打下良好基础。第三，使儿童有兴趣主动探索海洋知识。全书通过对现代海洋生物和远古海洋生物形态特征进行对比，指导儿童探索海洋中的生命进化历程，让儿童在热爱海洋生物的同时爱上科学研究，培养探索未知领域的兴趣和能力。

　　细节打磨

　　“爱恨”交织打造精品

　　经过前期充分的策划和沟通，待稿件到齐后就进入精细化“打磨”时期。这个编辑过程，大家“既爱又恨”。“爱”的是辛苦付出即将出版，“恨”的是还有许多细节需要处理，包括文字编校、图片审核等。尽管专家的文稿已经非常严谨，但为了更加符合儿童的阅读习惯，编辑们还是对其进行了较大的更改和润色。特别是在每一小段的标题上，更是几易其稿，力求有趣传神。尽管绘本的插画已经画得比较逼真，但为了更加科学和合理，经得起推敲，每一分册的责任编辑还相互“挑刺”，互换自己所编辑的图书，从多个角度审视每一幅图画，先后两次让插画师重绘大部分图片，以确保在知识性和常识性上不出现错误。

　　经过近一年的编辑加工，“我爱海洋生物”系列科普绘本顺利出版。最近两个月，编辑部举办的几次线下读书活动也受到了儿童的喜爱和家长的欢迎。

　　（作者单位：青岛出版社）

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