虽然在刚刚颁出的金球奖上折戟而归，但仍是奥斯卡最佳动画长片有力竞争者的《魔弦传说》将于本周五上映。这部莱卡工作室历时5年打造的定格动画在颁奖季成绩斐然，该片导演、莱卡工作室CEO特拉维斯·奈特本人也格外引人关注——他是著名运动品牌耐克创始人菲尔·奈特之子，被中国网友戏称为“美版王思聪”。

　　定格动画历来被视为自由度最低、也是最费时费力的一种动画制作形式，“最初我和团队提出想做一个史诗级的定格动画时，大家都觉得很可笑，因为那时候他们觉得工作室还很简陋寒酸，做不出那种宏伟的效果。”特拉维斯·奈特说，“但这才是挑战，只有真爱这种特殊艺术的人，才会这么自残地来做定格动画。”

　　将对奇幻史诗题材的爱

　　刻在基因里

　　《魔弦传说》以日本文化为背景，讲述了与母亲在海边相依为命、能利用二弦琴操纵纸片的男孩久保，为了破解家族秘密，与猴子、甲壳虫一起踏上冒险之旅的魔幻故事。该片的人物装扮、街景建筑、出场道具等，都原汁原味还原了东方美学传统。

　　该片去年8月19日在美国上映，目前在烂番茄评分高达97%，在业内最严格苛刻的评分网站MTC上也得到84分的评价，超过《疯狂动物城》的78分。它已报名角逐奥卡斯最佳动画长片奖，同时还获得了动画界奥斯卡——“安妮奖”10个奖项的提名。

　　导演特拉维斯·奈特的经历也极富戏剧性。他高中毕业时以全班第一的成绩取得斯坦福大学的录取通知书，但梦想成为歌手的他拒绝了名校，毅然走上了音乐道路。音乐试水失败后他又去读了大学，毕业后便来到莱卡工作室前身——威尔·文顿工作室做动画实习生，正是那时他迷上并开始钻研定格动画。莱卡工作室正式成立后，他逐渐从动画组组长升职到动画部副主管，最终成为CEO。莱卡工作室目前仅出品了《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《盒子怪》　以及《魔弦传说》　共四部定格动画。特拉维斯曾以动画师的身份参与了前三部动画长片的制作，这三部皆提名奥斯卡最佳动画长片。这次的《魔弦传说》则是其导演处女作。

　　对于选择魔幻题材的原因，特拉维斯坦言是源于孩童时期母亲的影响，“小时候我就很喜欢史诗奇幻故事，因为那时候妈妈经常给我读《指环王》，这就像刻在我基因里的一样，已成为了我的生活。”

　　而从片中随处可见的例如武士、折纸、版画等元素可以看出，特拉维斯是一个不折不扣的东方文化迷，“我八岁的时候爸爸去日本出差，就带着我一起去了，当时完全被那里的音乐、漫画、电影迷住了，简直是大开眼界。”

　　实物模型+数字特效+3D打印

　　精雕细琢出

　　2D或3D动画，观众已经非常熟悉了，那么定格动画到底有何特别之处呢？区别于前两者手绘或电脑制作，定格动画一般都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来演出，动画师要手工移动道具、改变角色的表情，并在每秒24帧中分别拍摄下场景内各个事物细微的运动和改变，保证拍摄起码24张照片来组成一秒的动态视频。相比如今流行的CG技术，诞生于20世纪初期的定格动画历史更为悠久，但因自由度最低、制作起来更费时费力等特点，如今鲜有动画工作室选择这种制作方式。对于中国观众来说，最熟悉的定格动画应该是上海美影厂制作的《神笔马良》《阿凡提》《三毛流浪记》等。

　　《魔弦传说》的特别之处在于其片长101分钟，这也意味着超强度的工作量。据特拉维斯透露，有时候每天辛苦工作16个小时也只能制作出8秒钟的镜头，而人物有多少种细微的表情就要做多少个模型。据悉，《魔弦传说》所用到的面孔模型达66000个，仅主角久保就有11007种不同嘴部表情，4429种眉毛形态，理论上可以组合变化出4800万种面部表情。

　　对于奇幻史诗类型的剧情定格动画来说，挑战还在于需要制作更大的场景。特拉维斯说，所有场景都在莱卡的大摄影棚里完成，影片中的地面和水平面其实就是一块巨大的木头，支撑着所有人物玩偶和道具，大的场面就需要利用镜头成像把这块木头拍成很大的场景，就像平原和海面。反派之一的巨大骷髅也是等比例制造，高5米，臂展7米，这也是定格动画史上最大的模型。最终，特拉维斯带领工作室通过“实物模型+数字特效+3D打印”的全新技术完成了这部作品，“我感觉这就像是我20年来动画工作经验的顶点。”（见习记者　陆乙尔）

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