当前中国电影事业发展迅速，然而在高速发展的轨道上，更需要清晰的方向指引，才能让这辆高速发展的快车又好又快地向前行驶。4月18日至19日，第八届北京国际电影节电影市场成功举办多场行业对话。这些对话聚焦电影业的人才培养、内容创作、制作发行等话题，对中国电影产业现阶段的生态环境进行全面把脉，为2018年的中国电影产业指明方向。

　　数据说话 找准投资机会

　　在过去的电影市场发展历程中，IP价值评估的标准向来比较模糊，缺乏数据支撑。随着中国电影市场的腾飞，银幕扩张带来的渠道红利正在减弱，内容正式成为票房的第一驱动力。

　　在这种背景下，艺恩以“把脉中国电影匠人之‘芯’”为主题，为行业把脉。艺恩合伙人、解决方案中心总经理高文韬在现场分析了电影产业发展现状，并给出了未来行业趋势和市场机会的预测。

　　他表示，2016年是电影市场拐点，电影产业从快速增长进入匀速增长阶段，观影人次和票房增速放缓，银幕扩张带来的渠道红利正在减弱。“未来电影市场新增量主要来源于拉动三、四线城市观影习惯和回归内容为主导的优质影片创作。与此同时，中国电影市场从全球电影市场的补充转变为引领者。”

　　同时，高文韬从更微观角度对上述问题进行细化：“国产电影投资与收入呈现沙漏型，中高成本盈利压力增加，内容与渠道发生变化，电影运作从单一模式向全产业链打通，电影与多种内容形态共振是泛娱乐体系中IP战略的利器。”

　　他认为从远期来看，市场容量远未探底：“未来，在消费升级、政策利好的时代背景下，预计2022年国内人均观影次数可达到1.9次，票房超900亿元，电影带动的全产业收入预计超2000亿元。未来产业链分工日渐细化，创新机会点众多。中国电影市场仍待更多参与者的进入，对具有优质内容资源的公司更加有利。”

　　找到这些新的投资机会点是一方面，后续的支持也很重要，尤其是大数据的定位分析，可以帮助行业找到方向。如在上游可以帮助投资者发现投资机会，帮中游找准营销方法，帮下游争取市场空间。

　　“通过相关的这些调查数据可以发现，观众满意度促进了中国电影类型的多样化发展。虽然一些影片的票房表现并不突出，却能够在市场上获得高度满意评价，推动某一类型影片在整个电影市场上的大发展，这就是数据可以告知行业的。”中国电影资料馆馆长、中国电影艺术研究中心主任孙向辉说。

　　匠心传承 把握创作细节

　　除了产业视角，北影节的行业对话还关注以内容为驱动的行业建设。如以“匠心传承·中国电影市场如何完善新导演扶植体系，建立高标准的工业化电影之路”为主题的讨论，将目光聚焦在青年导演群体。

　　“目前中国的电影市场是全世界羡慕的对象，我们得到的机会也越来越多。新导演在创作的过程中，不管选定了哪个方向、哪种风格、哪个类型，一定要把每一个创作细节做到最好才能吸引人。”现场嘉宾主持、著名影评人周黎明谈道，相比于院线，互联网平台更能成为挖掘新人、培养新人、锻炼新人的平台。

　　爱奇艺网络电影开发中心总经理窦黎黎表示，呼唤有力量、有锐气，能够体现澎湃少年感的影片。“年轻的电影人更需要互联网的渠道和经验，找到他们的目标用户并打动他们，这也是当前网络平台愿意与创作者共同完成的事情。”

　　同时新导演的发展离不开资本和平台的扶植，窦黎黎认为，有合作伙伴的导演要比单打独斗的新人更容易实现从“团伙”到团队的蜕变，“比如一些专业院校的毕业生，他们可能从上学时起就有一些合作紧密的学生制片人、摄影、美术，大家在学校时一起拍作业，毕业后也能一起拍电影，团队非常默契。”

　　腾讯影业副总经理、大梦电影工作室总经理陈洪伟认为，相对题材而言，新导演更重要的是选择成长路径。他表示创作者不能好高骛远，处女作往往都是低成本，但是低成本和商业追求并不矛盾，“比如当年宁浩的《疯狂的石头》，虽然是低成本，但是商业升级非常亮眼。现在市场特别缺低成本商业片，未来这一定是中国市场不可或缺的一部分。所以新导演不要一想到成本低就放弃商业追求。”

　　坏猴子影业首席执行官王易冰认为，高成本与低成本只是相对的，新导演不用特别纠结，核心问题在于剧本是不是写好了，“如新导演文牧野的作品《我不是药神》将于今年暑期档上映，最初预算只有1500万元，因为导演和团队特别用心，最后投资加到了1亿元。”

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