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第21届上海国际电影节 那些瞬间,被永远定格

李君娜
2018年06月25日07:21 | 来源:解放日报
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原标题:那些瞬间,被永远定格

  10天,很短。6月16日的金爵盛典还在令人回味,第21届上海国际电影节就迎来了尾声。

  10天,又很长。240个小时,一个接一个的电影活动目不暇接,留下无数精彩瞬间,也留下许多有价值的声音。一带一路、改革开放、合作、致敬、怀念……我们从中攫取一些难忘片段,并梳理出本届电影节的10个关键词,这是“碎片”,更是“拼图”。所有的这些,既是属于本届上海国际电影节的记忆,更是属于未来的上海电影、中国电影、世界电影的财富。

  一带一路

  这或许是本届电影节“主角”最多的一次发布活动,也是影响最为深远的一次活动。6月16日,第21届上海国际电影节开幕首日,“一带一路”电影节联盟签约仪式在上海举行,来自“一带一路”沿线近29个国家的31个电影机构,共同签署了关于建立“一带一路”电影节联盟备忘录。

  从2015年起,上海国际电影节探索多样化的合作方式,不断增进与“一带一路”沿线国家电影从业者的交流,推进电影合作向更深领域发展。2015年,上海国际电影节率先设立“丝绸之路”影展单元,放映了菲律宾影片《鞋都往事》、爱沙尼亚影片《横风之中》等11部影片,深受上海观众和国内外电影人的欢迎。2016年,电影节将“一带一路”设置为国际展映板块的常设单元,并与爱沙尼亚塔林黑夜电影节、埃及开罗国际电影节、格鲁吉亚国家电影中心达成四方合作协议。2017年,上海国际电影节邀请了来自匈牙利、希腊、菲律宾、立陶宛、印度等13个国家的电影节和电影机构代表,共同签订“一带一路”电影文化合作备忘录。2018年,“一带一路”电影节联盟签约作为“再出发”的起点,继续秉持共商、共建、共享原则,加强与一带一路沿线国家的交流合作,构建日益全面的,多方位、多层次的交流格局。

  改革开放

  6月23日,在上海展览中心展出的一幅幅海报吸引了许多人驻足观看。作为“电影的脸庞”,海报成为第21届上海国际电影节纪念改革开放40周年专题展的主要载体。6月12日至25日,“永远的画面——改革开放40年电影海报展”在上海展览中心、上海影城、上海银星皇冠假日酒店等地向公众免费开放。

  海报展精挑细选了改革开放四十年来近180部影片的海报、片花和获奖实物,展现中国电影人走过的路程和取得的成就。展览分为“传承”“荣耀”“开拓”“绽放”“步伐”“奋进”“新时代新起点”七大板块。本次展览的内容策划之一、上海电影家协会副主席石川表示:“这些海报承载了时代的记忆。”

  1993年诞生于改革开放大潮中的上海国际电影节,至今年已举办21届。展览特辟的专区展陈历届电影节主题海报,也见证了上海国际电影节的成长步伐。

  合作

  6月16日,上海大剧院台阶前,戛纳电影节总监福茂站住,扶了扶眼镜,然后拾级而上。在戛纳电影节结束之后的三周,他出现在了上海。“上海有这么好的电影节、电影院和电影博物馆,这对热爱电影的人来说,是一件幸运的事,任何人都无法忽视。”

  就在一个月前,上海国际电影节和戛纳电影节进行了首次官方合作,联合举办了戛纳市场的开幕酒会。为此,担任了近20年戛纳电影节艺术总监的福茂走进开幕酒会,为上海国际电影节站台。“戛纳电影节很少与别人合作,和上海国际电影节的合作,我们一定要做到最好。我这次到上海国际电影节,正是抱着这个愿望,来了解中国电影,认识更多的中国电影人,与上海国际电影节达成更多的合作。”

  中国电影的稳步发展和上海国际电影节的影响力扩大,正在引起国际电影界越来越多的关注和重视。也是在不久前,新成立的国际电影制片人协会电影节委员会,直接指定上海国际电影节为新设立的电影节委员会首批成员。首批成员由10个经认证的不同类别电影节、3个行业机构组成。其中,由国际电影制片人协会直接指定的2个电影节为上海国际电影节和戛纳电影节。福茂说:“上海国际电影节的影响力已经越来越大,我想我们会越来越近。”

  致敬

  谢晋,这个带着记忆温度的名字成了本届电影节的热词。2018年适逢谢晋导演逝世10周年,电影节在“向大师致敬”单元集中展映谢晋导演的7部代表作品。

  但怀念不止出现在影院里。金爵盛典现场,姜文满怀深情致敬谢晋,“这才是中国真正的伟大导演”。姜文曾在谢晋的电影《芙蓉镇》中扮演“秦书田”而一举成名。他回忆和谢晋导演初次见面的往事,“大二时,有一天正在吃饭,同学跟我说:快回寝室,谢晋找你。我问:哪个谢晋?”“还有哪个谢晋?!”姜文也不知道自己是怎么回到寝室的,看到大导演谢晋真的坐在自己的床边。“谢晋导演说,想请我去试镜。如果没有通过,不是因为我不好,而是因为我太年轻了。我不敢相信,一个这么有名气的大导演竟然对一个才20岁出头的年轻人这么客气和有礼貌。”

  在“上影之夜”现场,姜文再次感谢谢晋的言传身教。“谢晋导演拍戏时,允许任何人提意见。但他说,提意见谁不会,你有本事改得比原来的更好。这句话给了我深刻印象。后来,我拍片也如此,谁都可以说不好,但你得告诉我怎样更好。这是谢晋导演教我的。”和姜文一样,演员陈冲也是在籍籍无名时被谢晋挑中主演了 《青春》。“他说,这个孩子不怎么好看,但是有特点。谢晋导演改变了我的命运。没有谢晋导演,就没有今天的我。”陈冲回忆:“他是一个很好的启蒙老师。那时候,我什么都不懂,什么都不会,就算拿着剧本照着念也念不好。谢晋导演找了剧组的其他演员配合我演小品练习表演。一个多月的时间里,我演了很多和戏无关的小品,慢慢学会了演戏。”

  创新

  6月19日下午,上海影城2号厅成了人气最旺的一个放映厅。银幕上,画着京剧中标志性白色脸谱的曹操率先登场并亮嗓。这一刻,观众屏气凝神,生怕错过了著名京剧表演艺术家尚长荣唱的每一个音。影片呈现的3D立体画面和异常清晰的全景声音效,更是让影迷的观影体验变得极其美妙。一位观众表示:“太震撼了!好像在剧院里近距离看戏一样。”

  这是3D 全景声京剧电影《曹操与杨修》的世界首映现场,也是第21届上海国际电影节首映盛典单元中唯一一部戏曲电影。影片由国家一级导演滕俊杰执导,著名京剧表演艺术家尚长荣、言兴朋领衔主演。1988年,由上海京剧院创排完成的新编历史题材京剧《曹操与杨修》首度亮相,开启了“性格京剧”、“意念京剧”先河,也被誉为“新时期中国戏曲里程碑式的作品”。30年后,《曹操与杨修》集结了原班人马,以电影版本首度献映大银幕。借由新技术,传统京剧艺术在新载体上焕发出新的生命力,中华优秀传统文化被创造性地转化为更能保存下来的艺术样式。“它的特点是六个字:非常态,非套路。”滕俊杰说。

  第一版京剧《曹操与杨修》由尚长荣和言兴朋主演。难得的是,电影版《曹操与杨修》“促成”他们再度聚首。尚长荣直言:“难忘30年前,我和言兴朋以及上海京剧院的编导演和服装、化妆、道具等工作人员,一起奋战创排《曹操与杨修》的情景。如今,上海影视团队经过近3年的精心制作,打磨出了这部3D全景声京剧电影。中国传统文化艺术和当代先进的声影技术进行了创新性的结合,产生了难以想象的观赏效果和艺术震撼力。”言兴朋也坦言:“3D电影的高科技和京剧唱念做打的表演虚实结合,这种巧妙的结合一定能让传统的京剧焕发更富魅力的活力。”

  温情

  6月20日下午,电影节上出现了温暖的一幕:演员梁天和女儿梁小凉一起为他们合作的情感喜剧《让我怎么相信你》“站台”。梁小凉是这部剧的编剧之一,梁天是这部电影的主角。梁小凉说:“父亲一辈子都在演配角,我特意为父亲写了一部男主角的戏。”梁天非常感动,也不忘调侃自己:“原来一直是剧组的备胎。迄今为止,一共演过不到三回主角,这次感谢女儿为我圆梦。”

  这是梁小凉给父亲的意外惊喜,但梁小凉也获得了一份“意外惊喜”。她说:“这部戏拍摄期间,我和父亲在一起待了45天,这是我有生以来第一次和父亲相处这么长时间。”和生活中一样,《让我怎么相信你》讲述的也是父爱的故事。梁天表示:“电影很接地气,这个题材应该被更多关注。”

  本土

  经典影片《大李小李和老李》沪语版也在上海国际电影节首映。拍摄于1962年的《大李小李和老李》,影片生活气息浓郁,充满海派风情。当年,该片集聚了刘侠声、文彬彬和范哈哈等上海一批知名滑稽戏演员,用沪语拍摄,后因成本有限,未能录制同期声,只得采用普通话后期录音,以普通话的版本公映。为重现该片的沪语喜剧魅力,上影集团、上海电影译制厂、上海电影技术厂和谢晋电影艺术基金会共同对影片进行了重新打造。经过沪语重新录制、2K画面修复、音乐重新录制,焕然一新的沪语版《大李小李和老李》在大银幕上与观众见面了。

  6月16日,第21届上海国际电影节开幕首日,沪剧电影《雷雨》主创一行坐了5小时的车,赶回上海出席开机发布会。就在前一天,沪剧电影《雷雨》在横店正式开机。

  作为曹禺先生的经典剧目,《雷雨》是中国现代话剧成熟的里程碑。由著名沪剧表演艺术家茅善玉领衔主演的沪剧《雷雨》,演绎了上海文化独有的“声、色、味”,更是沪剧经典保留剧目。沪剧电影《雷雨》中,茅善玉将扮演繁漪一角。她说:“将沪剧《雷雨》拍摄成戏曲电影,不仅有利于经典剧目的保留传承、普及戏曲文化,同时还能够扩大上海本土地方戏沪剧的影响力。”

  技术

  电影的基因里自带科技。

  不断更新的科技成果放大了观众的影院体验。本届上海国际电影节首次以杜比视界格式展映 《泰坦尼克号》《魔兽》《神奇动物在哪里》《小丑回魂》《危机13小时》《碟中谍5》六部影片。

  而由詹姆斯·卡梅隆导演的经典3D电影《阿凡达》,在本次上海电影节以10福特朗伯(10Foot Lamberts,10FL)亮度调光3D版本向观众呈现。这是中国自2008年将3D电影作为商业放映以来,首度以10FL调光版为母版,作为观众的另一观影选择。在此之前,大多数在中国电影市场上映的3D电影,因应影院的放映亮度局限,都是以3.5-4.5FL调光的母版制作的。

  不止电影放映技术在更新,服务电影拍摄的技术也在更新。6月18日,“拍摄在上海——上海影视拍摄指南2018”在电影节上首发。通过AR增强现实技术,2018版《指南》上的图文资讯“动起来”,剧组制片不用亲临现场就可以完成费事费时的勘景任务,为影视企业节约了成本,提升了效率。

  思考

  每一年的电影节,思想交锋、观点激荡。本届上海国际电影节,许多人留下有价值的声音,不妨来看看中外人士频频爆出的“金句”:

  博纳影业集团创始人、董事长兼总裁于冬说:“用匠心精神踏实拍电影,不做伤害观众的事情。我们从来不请贵的演员,一是我们请不起,第二我们也不愿花那个钱。请对的演员、好的演员、肯跟你拼的演员,他们一定会成为这个行业最优秀的人才。”

  阿里影业董事长樊路远说:“任何行业都会有危机,电影行业也是。危机就是危险和机遇。我的危机感就是觉得缺人才,什么时候我们的人才能像好莱坞一样,就连开出租车的司机都是编剧。”

  光线传媒董事长王长田说:“电影公司如果不以生产好内容为目标,那就是在耍流氓。电影投资明明很难赚钱,有些影视公司还经常出现年薪几百万的情况,这是为什么?值得深思。”

  动画片单元评委主席雅克-雷米·杰瑞德这样表达自己的评选标准:“杰出的动画片有三个标准:一,好故事;二,好故事;三,好故事。”

  知名电影人施南生说:“各行各业所有的新人都一样,要懂得自己做什么,要学好自己学的事情,可能有人快一点,有人慢一点,但只要不断努力就一定能成功。”

  导演韩延说:“刚毕业的时候带着同学拍电影,经常拿一块砖或者树枝树叶来标记站位。有时风一吹树叶没了,这条就作废了。后来我发现,香港电影人都是拿马克笔和大力胶标记站位的,我学到了这一招。这就是工业化的体现。”

  派拉蒙影业泰德·席洛维茨说:“中国距离好莱坞还有多少年的差距,这不重要。中国电影同行的工具和人才和西方一样,你们没有理由制作不出跟我们一样好的、甚至比我们更好的电影来。我不觉得这里有任何的技术壁垒。”

(责编:宋心蕊、赵光霞)

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