摘要：影视作品能取得成功，除了依靠演员自身的演技之外，台词配音的展现同样重要。湖南卫视原创的明星配音真人秀《声临其境》带领观众了解幕后配音的工作，领略“声台形表”中“声”的魅力。本文从节目的选题，明星嘉宾的挑选，节目呈现的节奏、舞美及特效，蕴含的社会价值等方面阐释该节目在众多真人秀中走红的原因。

关键词：《声临其境》；明星元素；创新；突围

近年来综艺真人秀节目“井喷”，众多真人秀节目为夺取观众眼球、制造噱头，大量邀请“流量”明星当嘉宾。这对“粉丝经济”效益的过多重视，而忽视节目的社会文化价值传播，会导致内容低俗化、同质化的节目比比皆是，造成观众的审美疲劳。湖南卫视打造的明星配音类节目《声临其境》给观众们耳目一新的观看体验。这是一档明星嘉宾现场给经典影视作品配音的节目。该节目一推出，台网收获不俗的好评，第一季收官后，节目余温不减，其豆瓣评分维持在8.3分，微博话题#声临其境#阅读量达26亿，讨论量也达到了221万人次，成为2018年开年现象级的国产真人秀节目。“节目强有力地传达出表演的价值和意义，展示出演员的专业素养，引导年轻观众树立欣赏好表演、好演员的审美观，年轻演员追求好表演、成为好演员的价值观。这在当下显得尤为重要。”①笔者将在文中具体分析《声临其境》走红的原因。

一、题材新颖，开辟真人秀场“新领域”

中国真人秀经过十多年的节目创新发展后，节目呈现出百花齐放的局面。面对众多类型的节目，观众的选择呈现细分化趋势，节目定位的精细化成为吸引观众的前提条件。国内真人秀的类型大致可分为户外竞技类、婚恋交友类、求职创业类、亲子互动类、体验生活类、表演选秀类、身份置换类、益智比赛类等。目前，节目同质化现象严重，在同类别中脱颖而出的节目往往具有与众不同的节目内容和呈现形式。

配音类节目在目前的综艺真人秀市场中是一块“空白地带”，尽管如此，对于这个“配音类”节目领域的开辟，《声临其境》导演徐晴曾担心“声音秀的形式偏向于广播题材，在电视呈现手法如此丰富的年代，做一档声音类节目有些逆潮流”。但决定在配音类领域“开拓”与“深耕”，节目需要区别于网上的配音类节目的雏形——配音类小短片。微博上比较火爆的配音小短片是@淮秀帮的作品。它将影视作品剪辑重新配音，制作成10分钟以内的短视频作品，并具有与影视原声吻合度高、短小精悍的特点，这使其得以在社交平台进行病毒式传播，受到不少网友的喜爱与追捧。但网民对于这种配音小视频的点击观看仅仅出于消磨闲暇时间，属于浅层娱乐性质的喜好，而并无意愿继续深入了解幕后的配音工作。《声临其境》经过制作团队的不断思考，打磨节目形式，规避了配音短视频的不足，把影视作品的配音工作从幕后带到台前，将配音展示分为“经典之声”“魔力之声”“声音大秀”三大板块，充分展现演员的台词演绎功底及配音的魅力，让观众感受演员配音实况，并深入了解幕后配音演员的才能与工作的艰辛，同时，节目向配音演员及艺术家们的配音工作致以敬意。这种深耕“声音”类的配音节目作为一种新兴的节目类型，填补了当下综艺真人秀节目在配音展示领域的空白，节目在台网播出后收获不俗的收视和好评，成为现象级配音竞演类综艺节目的代表。

二、严选嘉宾，挖掘实力演员“新一面”

纵观当下真人秀节目，邀请的嘉宾大多是流量级明星或者话题明星，而节目内容及设定千篇一律，缺乏新意，仅靠自带话题、流量的嘉宾明星在节目中某个有争议性的瞬间或“人设”上热搜、炒热度，观众与网民的关注更多停留在嘉宾身上，而非节目本身，对节目是否能进行良好的口碑传播造成负面的影响。作为国内第一档配音类竞演秀，《声临其境》节目组经过严格筛选，邀请的是演技突出的实力派明星嘉宾。节目充分激发了明星嘉宾的台词配音功底及潜能，让观众看到这些实力派或新生代演员们与其在影视作品不一样的反差表现和不为人知的魅力一面。

网上曾有报道称，某些年轻演员在拍戏过程中存在只念“数字台词”、甚至出现“抠图”及文戏也大量使用“演员替身”的行为，戏剧最后呈现依赖于后期配音与特效，使观众对当代演员们的实力失去信心。而《声临其境》节目的播出使观众对演员们的台词业务水平刮目相看，并对演员这个行业有更深入的认识，嘉宾的现场表现更为观众所称道。如实力派演员朱亚文在节目中的出色配音，一改他以往在观众心中的“硬汉”形象，把《白鹿原》《夏洛特烦恼》《亮剑》中角色的配音无缝切换，与原声完美贴合，给观众留下深刻印象，使其在微博热搜榜居高不下；同样身为实力派演员的赵立新在节目中凭借多国语言的配音，俘获许多新粉丝，也一度成为“网红”。主题为“王的声音”的第二期节目中，节目组还邀请了许多老戏骨如张铁林、唐国强、宁静、陈建斌参与，他们台词功底深厚，展现出观众们意想不到的舞台魅力，让观众直呼过瘾。节目播出后，当期嘉宾都会与节目名称一起登上微博热搜榜，嘉宾们的配音片段更是在网络上引起网友们的广泛热议，网民对嘉宾的话题热议起到反哺节目的效果，为节目持续加温。

三、快慢得当，呈现真人秀节目“新节奏”

《奔跑吧》《极限挑战》等竞技类真人秀的走红使得“快”节奏综艺真人秀一度成为观众观看的主流，但同质化节目的不断推出局限了观众的选择，导致审美疲劳，最终节目收视大不如前。与此同时，一些“慢”节奏的综艺真人秀异军突起，如文化类的《朗读者》《中国古诗词大赛》，体验生活类的《亲爱的客栈》《向往的生活》等综艺真人秀如同一股清流，自播出起即收到不俗的反响，“慢”综艺真人秀逐渐成为热潮。《声临其境》的出现，把节目的“快”与“慢”节奏结合在一起，既有竞演“快”节奏，也有供观众细细聆听的“慢”节奏。

《声临其境》的“经典之声”与“魔力之声”中设置了竞演环节，嘉宾配音前的紧张等候、在配音过程中嘉宾们的激烈竞争等，无一不体现了竞演类节目的“快节奏”。然而，有别于一般以嘉宾们身体碰撞的视觉效果为卖点的竞技类真人秀节目，《声临其境》的快节奏竞演模式并不贯穿始终，它刻意把竞演部分弱化，淡化以往竞演类节目从头至尾硝烟弥漫的氛围，突出秀“声音”的核心。在“声音大秀”环节的情景剧演出让观众细细领略声音的魅力，属于一种 “慢”节奏的听觉享受。嘉宾隐藏在幕后的配音房里配音，现场观众无法得知嘉宾的身份，从而设下悬念，让“声音”回归观众关注的重点，避免观众的偏好选择影响节目效果，从而升华节目主题。前两轮表现优异的嘉宾可以走到台前与观众和新生班互动，最后“声音大秀”后由现场观众票选“最喜欢的声音”。《声临其境》的节奏张弛有道，节目“快”与“慢”的节奏相交映，展现出一种新的综艺真人秀节奏态势，这也是节目最为亮眼的特色之一。

四、特效呈现，带领观众领略“新科技”

经过精心设计的舞美也是《声临其境》的亮眼特色之一。节目的总体舞台色调为充满神秘感的金色加棕褐色，符合节目的前部分即嘉宾隐藏在幕后配音，“不见其人，只闻其声”，充满神秘色彩，加上嘉宾亮相时舞台的灯光聚焦在嘉宾身上，而身后的大型LED屏幕出现金色特效图案衬托，仿佛一种加冕的效果，契合节目的核心：发掘大众未知的声音大咖。在“经典之声”与“魔力之声”这两个环节中，在主持人王凯背后的嘉宾金色粒子剪影舞美炫目吸睛，采用FOTRIC热像科技捕捉的嘉宾自身热辐射②，这也是节目“只闻其声纯声较量”的关键所在：新声班学员根据剪影的体态特征猜测嘉宾，令节目氛围时而明朗时而扑朔迷离，节目也愈发精彩。现场与荧幕前的观众通过对剪影属谁的猜测也增加了一种互动感，增添了节目的趣味性与竞猜的悬念性。

除此之外，在前两轮的板块“经典之声”与“魔力之声”中，明星嘉宾配音时荧幕中出现两个画面，一个是明星配音实况，另一个是所配的影视作品片段，二者同步展现，让屏幕前的观众更加直观地观看节目并了解节目游戏规则。而节目中所运用的特色花字效果延续了湖南卫视一贯的精良制作风格，后期人员把生动有趣的花字动画在嘉宾的各种情绪表现中配合出现，吸引观众的眼球，增强观众观看的趣味感、现场感。高科技的使用使节目舞台效果得以升级，加上高水准的花字与各种表情动画的效果，所有效果的整合使得观众收看节目时的娱乐性更强，渲染出一种轻松而非时刻紧张激烈的竞演气氛。

五、致敬经典，引起配音工作“新重视”

节目中配音的片段均出自优秀的中外经典影视作品，对经典作品的再配音，唤起了观众对经典的“集体记忆”，以此向经典影视作品致敬，弘扬艺术家们高超的文化素养及严谨认真的工作态度。根据涵化理论，观众在观看节目中会不知不觉吸收节目的文化内涵，节目中所蕴含的文化精神价值因此能通过播出灌输给观众。在当今的真人秀市场中，文化被异化为可被消费的物化的商品，其艺术性往往让位于符号价值，在不断追逐利润的商业竞争中逐渐丧失了文化原本的艺术韵味。③以娱乐性质为主要追求的节目，不可避免地缺乏文化内涵，所以文化类综艺节目《中国诗词大会》《朗读者》等节目显得弥足珍贵，一推出便能掀起收视狂潮，成为受众观众的焦点，而《声临其境》的制作具有异曲同工之妙。

“台上一分钟，台下十年功。”成功的表演不仅只靠肢体和表情支撑，台词功底的积累和锤炼同样重要。台词配音并不是一件简单的事情，好的台词配音会影响整部影视作品的情绪表达。但观众往往更关注影视作品中的演员本身，忽视配音演员的作用。《声临其境》的节目宗旨是：尊敬配音者的匠人精神，将他们视为天才。④嘉宾在现场的配音能体现演员的声词功底，同时体现出演员配出“声画合一”的艰辛。如第一期嘉宾赵立新曾提到：“声台形表这四个字集合在一起，就是表演的最高境界。声音的基础条件、对台词的语言驾驭功力、技巧的掌握、形体的运用，这些对于一个演员来说太重要了。”节目里面的新声班成员的存在更是体现一种后辈向艺术家前辈学习的态度。新兴的节目形式吸引了众多年轻观众，他们能在新生班身上找到共鸣点。这也从侧面折射出我们观众同样需要虚心向前辈学习。

六、结语

正如《声临其境》的导演徐晴所说，第一季还有许多需要反思与改进的地方，比如观众认为新生班竞猜配音嘉宾时过于嘈杂，影响观看，以及新生班的讨论模式还需改进等。但在泛娱乐时代的今天，《声临其境》能在众多只讲求“颜值”和噱头的节目中走红，通过演员嘉宾在节目中的实力表现俘获观众喜爱并获得超高的收视及评价，也是一种成功的表现。《声临其境》把文化素养的积累思考，渗透到年轻人喜闻乐见的节目里，是一种对传统文化的继承弘扬，也是一种创新。⑤今后我们的节目作品应该如何适应媒介生态规律，利用好有价值的节目元素作为符号进行传播，并给观众灌输正确的价值观，值得媒体制作人继续深思。

注释：

①⑤郑娜.一次对声台形表的回归(墙内看花)[N].人民日报海外版,2018-01-25(07).

②美通社.《声临其境》官方指定技术合作方FOTRIC云热像全程参与节目录制[EB/OL].http://tech.huanqiu.com/news/2018-03/11645134.html.

③隋岩,张丽萍,范明.大众传媒彰显消费主义思潮的多维审视[J].当代传播(汉文版),2015(6):18-19.

④徐颢哲.《声临其境》圈粉，重拾对表演的敬畏[N].北京日报,2018-02-08(16).

（作者单位：华南理工大学）

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