《少年的你》剧照

　　如果说文牧野的《我不是药神》是手术刀，在病灶上做了一系列病理切片，那么曾国祥的《少年的你》就是针刺，让每一个少年的你以及曾经少年的你，真真地感受着刺血疗法的疼痛。

　　曾国祥的上一部《七月与安生》，让金马下了双黄蛋影后，细算已是三年前的事情了。《少年的你》可谓好事多磨，沿袭了《七月与安生》的诸多——依旧在青春与怀旧的轨道上，依旧是关于成长与抉择，依旧是两位主人公命运的纠集。所不同的是，《少年的你》是辆双层列车，除了继续拿成长做文章，上面还压着一层“反校园霸凌”的大主题，压得片中的少年和片外的看客都喘不过气来。

　　《七月与安生》里，周冬雨和马思纯是水与火的舞蹈，周冬雨的放浪不羁与马思纯的文静乖巧交相辉映。这一次，周冬雨和易烊千玺则是两块激流中沉浮的木头，他们孤苦无依，被命运的勾爪折磨得遍体鳞伤，活得就像是在炼狱。所幸他们际会于汪洋，成为彼此的孤岛，他们只有牢牢抓住对方，才不至于在浊浪中孤寂地沉没。

　　说是青春与成长，其实更侧重于命运的促狭。故事的全篇像陡峭的断崖一座——陈念和小北跌落的过程中，同时踩到了一块岩石，一块三角带尖的岩石，他们只有脚踩斜面两侧，抓住彼此，形成一个三角受力，才不至于继续跌落。关于青春里的爱情，淡得像是一缕水蒸气，因为他们不能尽情拥抱彼此。他们只有努力保持恰当的夹角，才能避免粉身碎骨的命运。

　　一开始听说是个关于高考的故事，由偶像领衔，又遭遇了暑期档撤档，一度颇替《少年的你》忧心，观影预期一降再降，没想到收获欣喜。高考只是场景，在时间和空间上囚禁人物，并制造紧迫感和压迫感。影片的核心价值，还是对“校园霸凌”的话题触及，这就类如《我不是药神》对医药行业这个老虎屁股的触碰。影片“反校园霸凌”的落幅，使得这个故事更具社会话题效应，也更具现实意义。

　　我们也可以说《少年的你》是在青春片的基础上，搭上了题材优势的快车，毕竟这是“校园霸凌”话题大银幕的首秀，题材本身如锥之处囊中，这大概也是它暑期临时撤档的原因。放眼全球，有关校园霸凌的创作并不少，小说如《风葬的教室》 《告白》 《莱辛顿的灵魂》《沉默》等，电影如《青春电幻物语》《告白》《邪恶》 等，而我们本土此前相关作品鲜见，这让《少年的你》大有开拓民的优势。不过话说回来，这类题材优势有时也是双刃剑，比如文宴的《嘉年华》——有时候触及的地方太过隐秘，太过疼痛，我们反而羞于正视，惯性地用某种麻木不仁掩饰自己。

　　作为主打“残酷”的青春电影，《少年的你》也有美中不足，比如“反派”集体脸谱化。作为青春题材，尤其是关涉犯罪的“残酷青春”，研讨它的社会成因，既是使命也是课题。然而这一次的曾国祥，并没有梳理问题成因的意图，仿佛“被霸凌者”生来楚楚可怜，而“霸凌者”生来就是恶灵转世。一个试图正本清源的题材，如果找不到毒水之源，我们光谴责水污染是没有意义的。

　　某种意义上说，《少年的你》和《嘉年华》《我不是药神》类似，都有一定的公益电影色彩。我们不能指望《少年的你》像《我不是药神》那般爆款，只要它不至于遭受《嘉年华》“无人问津”的尴尬，就算胜利。就目前来看，《少年的你》虽没能在“校园霸凌”话题上引起舆论的海啸，但票房节节高走，也算是个好的开始，相信它的能量会在日后潜移默化地显现。

　　表演方面，可喜可贺，竟然全员在线。易烊千玺除了实现偶像到演员的个体突围，还为“鲜肉经济”扳回一城。就在《少年的你》撤出的暑期档，鹿晗领衔的《上海堡垒》被骂惨，“鲜肉经济”一度成为暑期档最黑的娱乐名词。《少年的你》是“三小只”之一的易烊千玺首个领衔男主，这一局不仅事关个人成长，也为本土少年偶像的养成注入一股新风尚。正所谓英雄不问出身，唯演技的考验得真金不怕火炼。

　　周冬雨这次也算是满血复活。《七月与安生》修成金马正果后，周冬雨接片接到面部痉挛，十多部电影甚嚣尘上，其中不乏大烂片。兜兜转转了三年后，周冬雨终于回到她人塑的舒适区，不论是出狱后为人师表的大陈念，还是被“霸凌”得遍体鳞伤的小陈念，都是鲜活的，演出了她“安生”后又一新高峰。由此可见，好演员也是看碟下菜。他们就像是灾难深重的三体人——遇见高热就要脱水，成为一具任人摆布的靓皮囊；而一旦遇见甘霖，又全力以赴地焕发生命的活力。

　　好评之外，也有杂音。比如《少年的你》原著被指“融梗”，不少“抄袭”的棒子直接打到了电影头上。不管是“融梗”还是“抄袭”，固然是要不得的，这次的质疑来得汹涌，也是对近年“抄袭”歪风的一次反哺。然而喧嚣的背后，至少有两个维度的东西需要厘清：其一，假使原著“抄袭”，对此并不知情的改编电影是否同罪当诛？连演员也要扣上“接抄袭作品” 的大帽？这个法律责任究竟该如何承担？其二，法律还未定性“抄袭”与否，舆论的导向是否需要底线？到底应该疑罪从有先一棍子打死再说，还是疑罪从无事后慢慢追责？

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