图片为电视剧《装台》剧照。

图片为电影《金刚川》剧照。

图片为电视剧《在一起》剧照。

关键词 精品意识

打造优质新鲜内容

侯鸿亮（电视剧《大江大河2》《山海情》制片人）

2020年，我明显感到整个行业求新求变的意识在增强。《唐人街探案》《我是余欢水》《摩天大楼》，一系列短剧引人关注。《装台》《安家》《猎狐》《三叉戟》等剧热播，女性题材和悬疑剧带动一个又一个话题，行业剧、都市生活剧都有不错的新作。现实题材依然是创作主流，现实主义精神从电视剧创作延伸到综艺和纪录片。

市场调整和技术进步，催促大家在求新求变中锻造精品。2018年以来，电视剧市场逐步沉淀，回归理性。另一方面，科技带来无限可能，也为从业者带来紧迫感。从电影到电视再到互联网，从近年逐渐强势的短视频、直播，到今年受关注的互动剧、竖屏剧，科技改变了影视作品的形态，也缩短了观众的耐心。时间碎片化，传播碎片化，内容碎片化，电视剧受众已经大量分流，如何留住受众，是我们未来最难的事情。

在我看来，长剧和短剧并不是此消彼长的关系，我依然相信长剧的生命力，庞大的电视剧观众群、积淀数十年的观看习惯，意味着长剧依然拥有不可替代的优势，关键在于内容。如今，不论播出平台还是内容行业都面临优胜劣汰，不论短视频还是长视频、电视台还是网络平台，只有更优质更新鲜的内容才能留下观众。

这一年，观众的审美并没有太大变化，他们一如既往地对好内容感兴趣。这一切启示创作者，沉下心来，不要总想着模仿别人，也不要一味追逐市场，只有守住创作的底线，才可能去追求高线。

回顾我们团队这一年，《山海情》（原名《闽宁镇》）的创作深有收获。最主要的体会还是从创作本体出发，在适应市场的同时不放弃自己的坚持。《山海情》这部讲述一个移民小镇通过东西协作扶贫走向全面小康的电视剧，让我们走出选题的迷茫，从风口降落到黄土地，再度认识到，土地和人民是创作力量的源泉。真实呈现、真诚表达，相信若干年后我们依然为自己的作品自豪。

诗人用语言与读者心灵相通，歌唱家由歌喉表达心声，影视工作者通过作品与受众交流。电视剧是我们从业者面对世界的一种话语。作为大众艺术的电视剧，始终向着明亮的方向，才可能为社会创造更多价值。

关键词 时代主题

直面时代生活现场

欧阳黔森（贵州省文联主席）

这一年，荧屏和银幕涌现不少紧扣时代脉搏、弘扬中国精神的作品，特别是脱贫攻坚主题、抗美援朝主题、抗击疫情主题的作品，屡屡引发观众的热议。

中华大地上演进的脱贫攻坚，为人类脱贫减贫提供了中国方案，彰显了我们的制度优势和久久为功的力量。在这场举世瞩目的脱贫攻坚战中，在接续奋斗中，可歌可泣的故事无处不在。文艺工作者紧跟时代步伐，在重大现场面前没有失声，以作品发出时代的声音。

今年与观众见面的电视剧《石头开花》《花繁叶茂》《最美的乡村》《一个都不能少》等，就是广大文艺工作者走村过寨、深入生活，创作的反映脱贫攻坚的优秀作品。这些作品各具亮点，但无疑都来自创作者真实的生活体验，也只有这些体验，才使得故事塑造的人物真实而鲜活，传达的精神深刻而有力，作品才能感染观众。

创作电视剧《花繁叶茂》的过程让我深深感到，艺术创作一定要脚踩大地，最根本最关键最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。为了创作剧本，我在花茂村前前后后待了一年多。在那里，我遇见的老百姓人人脸上洋溢着笑意，真诚又炽热。在与村民们促膝长谈中，我感受到花茂村村民发自内心的幸福感、获得感。花茂村村支书唐万财、花茂村驻村第一书记欧阳采薇、枫香镇党委书记石晓峰，这些剧中人物就是为脱贫而奋斗、因脱贫而幸福的普通人的缩影。

抗美援朝主题纪录片《为了和平》《英雄儿女》、抗疫主题电视剧《在一起》等，也都记录了人民和历史的创造，传递了鲜明的时代精神。

期待更多以人民为中心、反映时代精神的优秀作品，让观众看到美好和希望，凝聚为梦想而奋斗的力量。

关键词 高质量发展

创作和投资更加成熟

傅若清（中影股份有限公司副董事长、总经理）

电影是文学艺术和现代工业技术高度结合的产物，创作侧重于艺术，制作侧重于工业化，发行放映则侧重商业化。以往，我们电影产业的高速发展，更多依靠扩大产业的规模和数量。今年，在抗击疫情和产业变革的双重作用下，电影产业迎来发展的“窗口期”。一方面，面对媒体融合的时代挑战，电影需要更具差别化、独特性的呈现方式，以实现作品的价值、回应观众的期待。另一方面，中国电影已由高速发展转向高质量发展，产业亟待找到新的增长路径。

这一年，创作者更成熟了，投资者也更成熟了。创作回归应有的角色，产业上下游间彼此体谅、共同携手，举国之力、举行业之力实现“电影强国”形成共识。

从2019年献礼新中国成立70周年的创作，到今年的国庆档、抗美援朝主题影片，我切身感受到，电影行业从适应市场到引领市场的变化。《我和我的家乡》《夺冠》《一点就到家》《金刚川》《保家卫国——抗美援朝光影纪实》《最可爱的人》《紧急救援》……2020年，主旋律电影赢得观众的共情共鸣，带动电影市场的快速回暖。这说明，有内涵有情感、弘扬中华民族伟大精神的精良之作，一定会得到观众的真心喜爱和市场的良好反馈。这也激发大家，在未来努力打造更多既能满足人民需求，又能增强人民精神力量的电影产品。

“守正”是我们的立身之本，创新是动力之源。只有不断“创新”，“守正”才能获得活力源泉。面对互联网媒介和信息技术的迅猛发展，中国电影的再腾飞还需借助技术的力量。在技术创新上，唯有持续推进电影技术和产品的研发，全面提升电影产品和影院终端的技术品质，才能为产业升级提供有力的科技支撑，也才能稳固电影观众群体，进一步做大增量。

关键词 电影“新力量”

发现和培育电影新人

李少红（中国电影导演协会会长）

前不久的第三十三届中国电影金鸡奖导演论坛上，我与几位电影人共同探讨了青年电影人的发现与培养。最近10年，全国出现了数十种扶持青年电影人的计划。仅在今年，我们就看到既有政府背景、纯公益性质的扶持计划，也有各大电影节的培训创投活动，还有行业巨头为了丰富人才库、业内人士培养创作队伍发起的培育计划。由中国电影导演协会发起的“青葱计划”，也在今年走到第六个年头。5年来，我们看到一部部青年导演的首部长片拍摄完成，在国内国际电影节崭露头角。

电影是创意产业，更是人才密集型产业。电影的竞争，归根结底是人才和创造力的竞争。扶持电影“新力量”的方式层出不穷、逐年递增，这得益于蓬勃发展的电影市场对人才的渴求。我们收获了一些成功的案例，但也发现了有待解决的问题。比如，资本力量介入太早使得扶持计划趋于复杂。一方面，因为资本的强势，青年导演创作的主动权和话语权相对减少；另一方面，活动期间热度满满，后期却推动力不足，难以长效为行业输送新鲜血液。

我是过来人，经历过青年导演这个阶段。“怎么帮”以及“帮什么”，对于发现和培育新人尤其重要。今天青年人面对的运营体制、市场环境与过去大不相同，面临的成长问题却有很多相似。从自我质疑到外部质疑，从不被认可到被认可，需要一个成长和积累的过程。我们现在想做的是，用自己的经验以及行业沉淀，帮助青年人建立信心、提高业务能力，同时保护他们的创造力。

中国电影在一代代电影人手中薪火相传、成长壮大，我们还要一代一代传承下去。未来的重点是建立一种持续、长期、有效的青年导演培养机制，让更多青年人扛起重任。（本报记者任姗姗采访整理）

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