摘要：電影《天注定》在敘事、視聽方面突破了賈樟柯以往作品的風格，尤其在聲音設計上獨具匠心。《天注定》延續了賈氏電影引用媒介聲音、運用多種方言對白、極少出現原創電影配樂等特點，並在此基礎上作了多種全新的嘗試，用傳統戲曲的框架建構人物，在現實敘事空間加入寫意聲音，用四段式的、“連環畫式”的敘事對應四種不同的聲音藝術風格。

關鍵詞：賈樟柯﹔《天注定》﹔電影聲音藝術

電影《天注定》與賈樟柯之前的作品相比，在主題表達層面依然保持著關注當下中國的現實主義情懷，但在電影敘事和視聽造型風格方面卻有“顛覆式”的改變——人物沖突極具張力的戲劇性設置、電影色調的多重變化、寫意和寫實風格雜糅的聲音設計等，使得《天注定》既有傳統類型片式的觀賞快感，又不乏對現實層面關照和思考。

電影聲音的豐富表現力一直是賈樟柯電影的特性，電影《天注定》的聲音設計制作團隊在延續賈氏電影的傳統之外，也做了很多新的嘗試，四段故事分別被賦予不同的聲音風格：第一段中的傳統經典戲曲音樂風格，第二段中有人物“主題音樂”的港式警匪片風格，第三段中向傳統武俠片致敬的寫意風格，第四段的寫實聲音風格，這四段不同的聲音風格對應了四段“連環畫式”的敘事。

一、傳統戲曲對應的人物設置

從電影《小武》伊始，到《三峽好人》，對於以“流行歌曲”為代表的非原創音樂的精准運用，成為賈樟柯電影最獨特的烙印，《站台》和《任逍遙》直接挪用了流行歌曲的歌名作為電影片名。在電影《天注定》中，准確的“時間”定位被刻意模糊，因此帶有鮮明時間特性的流行歌曲並沒有出現，而傳統的經典戲曲出現在電影中，直接展現戲曲中的人物唱段，和電影中的主要人物形成一種對應。首先在人物造型上進行一種觀照，“大海對應魯智深、周三對應武鬆、小玉對應林沖”﹔①此外通過人物的沖突、結局上有預示的伏筆，完成對經典的超時空對接。

《天注定》中，引用了強烈地域色彩的晉劇《林沖夜奔》《玉堂春》《鍘判官》的片段，《林沖夜奔》和《玉堂春》是以有聲源音樂的形式出現，《鍘判官》作為背景音樂出現。《林沖夜奔》《鍘判官》出現在電影開篇的第一段故事，《玉堂春》出現在電影結尾。對於晉劇的引用，導演賈樟柯坦言，“我是被晉劇的聲音打動的，小時候覺得很吵，不識裡邊的古音，那些古音裡的悲涼、屈辱我現在才能聽出來，這是需要時間的游走和積澱，才能捕捉到那些古音裡無奈、悲情的密碼。”②電影開始，人物周三的出場音樂取材於晉劇《鍘判官》，先聲奪人的嗩吶群奏，疾風驟雨般的鑼鼓聲中夾雜著類似老者嘆息的低沉號聲，激昂中透著悲壯，這是多數戲曲中“英雄”和“俠士”的出場音樂，為整部影片的人物奠定了導演主觀定義的“戲說”“演義”基調。電影中第一段故事中，大海接連受到村長、會計、村民的侮辱，並且在最信任的曾經愛人那裡也未得到任何安慰，萬念俱灰的大海回到家准備拿起槍進行反擊，在回家的途中，村子路口搭建的舞台上正在上演晉劇《林沖夜奔》，劇中林沖正在念白：“俺林沖，一時忿怒，拔劍殺死……且往梁山去著！”電影近乎直白地使大海這個人物戴上了林沖的“臉譜”，在鑼鼓聲中，戲曲中的林沖和現實生活中的大海一起“被逼上了梁山”，大海拿出了櫥櫃裡的獵槍，像林沖肩挑紅纓槍一樣扛起槍出門，這時開場的《鍘判官》的音樂再次出現，是對大海接下來行為的一個主觀層面上的預告。在電影結尾處，出獄后的小玉遠離家鄉來到陌生的山西找工作，打算重新開始自己的生活。古老的城牆根，一群面無表情的老少在圍看晉劇《玉堂春》，擠在人群中的小玉或許聽不懂那些古音，但舞台上判官的發問“蘇三，你可知罪”顯得格外刺耳，令人不寒而栗。鏡頭接著定格於看戲的人群，安靜有力地結束。電影用傳統的晉劇片段完成了首尾呼應，把古人的故事和當代的事件糅合一起，用傳統的敘事手段講述了發生在當代的故事。

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