作為首檔說話達人秀，《奇葩說》靠蔡康永、高曉鬆、馬東，以及18位“奇葩”辯手的三寸不爛之舌，吸引了大批“80后”“90后”。

　　《奇葩說》旨在從華人華語世界中尋找“最會說話的人”。該節目不僅在港台地區引起輿論關注，也在海外引發了可觀的反響。

　　攜前兩季總點擊量超過13億的戰績，第三季《奇葩說》以超3億元的廣告額“傲嬌”歸來。如果說2014年《奇葩說》是悄然走紅，2015年是炙手可熱，那麼到今年，《奇葩說》堪稱一枝獨秀。

　　靠一群“90后”在節目裡辯論，就能在競爭激烈的綜藝戰場中脫穎而出，受到如此廣泛傳播和討論，並獲得高昂的商業利潤，有人說這是“90后”說話方式的全面顛覆，也有人說這是互聯網的勝利突圍，但在其出品人馬東看來，他們隻不過做了一件“好玩”的事。

　　好玩娛樂是必須的

　　《奇葩說》有多好玩？

　　或許我們可以回到第一季節目的片頭，裡面是這麼寫的：“以下內容，40歲以上人群請在‘90后’陪同下觀看。”

　　“90后”是《奇葩說》的魂。

　　有人開玩笑說，《奇葩說》是一個“60后”帶領一群“90后”創業。平均年齡二十四五歲、近百人的年輕團隊，決定了《奇葩說》天然是為“90后”生產的。

　　比如很“90后”的話題：“選擇大城市的一張床還是小城市的一套房”“人到30歲是做穩定的工作還是追求夢想”“相親要不要AA制”等。

　　節目來到第三季，馬東把《奇葩說》的話題總結為幾類：一類是成長問題，涉及到人生觀、價值觀的確立﹔第二類是現實問題，比如買房、擇偶、擇業等﹔第三類是一些“腦洞大開”的問題，比如“這個世界需不需要超級英雄”“要不要發明時光機”……

　　話題看起來五花八門，但是選擇標准卻很簡單，那就是發生在身邊的事，還有就是好玩。“文化產品的創作路徑應該是先打動自己，然后再想著打動別人。所以我們團隊找選題時第一個想的是，這個選題我自己想不想聊，我們自己都不想聊，還起什麼哄。”馬東說。

　　在他看來，《奇葩說》的定位首先是娛樂節目：“我們進入了一個視頻傳播的時期，技術的進步讓我們進入了一個娛樂時代。你要想更多地深入人心，就要借助娛樂。”

　　價值主張也不可少

　　在《娛樂至死》中，尼爾·波茲曼認為，有兩種方法可以讓文化精神枯萎，一種是讓文化成為一個監獄，另一種就是把文化變成一場娛樂至死的舞台。

　　曾經有人質疑《奇葩說》娛樂意味會不會太濃，從央視到愛奇藝，再到自己創業的馬東，對於節目內容制作的原則非常清晰：“我們的渠道是商業媒體，商業媒體要守商業媒體的本分，那就是以公序良俗為底線。”

　　《奇葩說》雖然表現形式是娛樂的，但實際上是一個表達觀點、傳遞價值主張的節目。這個價值主張就是正直、善良、新知、包容。

　　“我們傳遞的理念也好，價值觀也好，就是倡導大家作一個正直的人，有一顆善良的心，勇於去擁抱新知。”馬東說。他希望節目能夠傳達這一代年輕人的語言方式、內心世界和價值主張，讓年輕人對自己的生活有更加精准的見解和把握，在別人的辯論中找到自己的維度。

　　這樣的精神內核看上去傳統而守舊，卻也是《奇葩說》難以被后來者復制的底色。不久前，《奇葩說》的制作團隊米未傳媒宣布完成A輪融資，公司估值達到20億元。除了《奇葩說》，公司還在制作新節目。和《奇葩說》一樣，新節目也必須有“價值輸出”。

　　帶領一群“90后”奔走在創業的路上，馬東特別愉悅的是，能通過不停的內容創作，跟上這個時代，描述這個時代，同時又能從這個時代裡找到有趣的東西。《奇葩說》顯然只是個開始。（鄭 娜）

 

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