《中國漢字聽寫大會》等節目導演關正文

　　本周，“優酷秋集”在上海舉辦，網絡綜藝作為重磅領域之一成為關注的焦點。優酷發布新一年的網絡綜藝計劃，除了與電視台合作播出的如《爸爸去哪兒》《歌手》《蒙面唱將猜猜猜》等節目外，也公布平台與制作公司聯手制造的網絡綜藝的新布局。

　　主辦方邀請了多位金牌網絡綜藝節目幕后制作人，參與“創新主引擎，進擊的網綜”論壇，探討網絡綜藝的當下與未來的可能性，諸多的討論離不開一個概念——9000歲——行業從業者把生於90年代00年代的年輕一代統稱為九千歲。理解他們、挖掘他們的需求、甚至創造他們的需求成為綜藝制作者的核心話題。

　　“9000歲”的大招兒：人設自由

　　當我們習慣了甚至厭倦了傳統的真人秀或者選秀節目的時候，也許該是年輕一輩開始發言的時候。

　　也正因為如此，越來越多類似於二次元、嘻哈這樣帶有“亞文化”標簽的節目先在專屬群體裡發酵，然后成為社會話題。

　　基於數據分析，當下青年一代最重要的標簽之一便是“人設自由”。這一群年輕人不再隻把自己的職業或者愛好當成唯一的身份標簽，而是會在不同場合切換各種屬於自己的身份設定。 “在今天，‘斜杠青年’就是年輕人身份多元化的表達。每一種身份下的新情緒都推動了用戶對新內容的渴求。”活動現場，有嘉賓分享道。

　　在優酷2018年網絡綜藝新品發布會上，記者觀察到兩檔特別的網絡綜藝《這！就是街舞》以及《這！就是鐵甲》。兩檔節目都不是明星雲集的綜藝，在話題上是不乏新意的。

　　《這！就是街舞》將採用“明星+專業舞者”的形式，圍繞街舞，顛覆傳統舞蹈比賽的形式，讓街舞和街舞的精神走向更大意義的大眾視線。

　　“今天我們以帶有嘻哈元素的街舞作為切入口，打造年輕潮文化聚集地。眼下90、95后正在成為大眾娛樂消費的中流砥柱，年輕人正在定義著娛樂的現在和未來。”《這就是街舞》監制陳坤表示。在節目組看來，街舞不僅屬於年輕一輩，其背后所蘊含的生命與自我精神更是一種時代能量。

　　即將播出的《這！就是鐵甲》則是以鐵甲機器人格斗為核心的競技類節目。主創團隊“優制娛樂”的成員年齡非常年輕，他們把目光投向鐵甲機器人對戰以及中國的機器人制造團隊。48支隊伍將在節目中用自己打造的機器人進行格斗，最后沖擊世界冠軍。

　　網綜的應對：基於消費大數據 布局節目形態

　　針對年輕市場的網絡綜藝，不再把觀眾當成觀眾，而是更強調觀眾的用戶屬性。

　　一批年輕的網絡綜藝節目已經開始在策劃前期，洞察年輕用戶熱衷的生活方式和潮流興趣，基於消費大數據，布局節目的形態，讓節目最終指向消費升級。

　　“現在我們面對的是更年輕的用戶，他們個性張揚，看著好萊塢電影和美劇長大，具有國際的審美視野。他們更忠實於自己的興趣，更關注與潮流生活方式相關的內容，同時他們更樂於接受衍生的周邊。”活動現場，有從業者這樣為今天的年輕觀眾畫像，“在消費升級的當下，潮生活和酷娛樂是新一代用戶對生活方式的需求。”

　　據了解，因為身處阿裡大文娛事業群中，優酷未來將推出一系列網綜讓節目和天貓深度綁定。該項目負責人周君在接受記者採訪時表示，節目的形態並不是引導觀眾“邊看邊買”，而是以優質生活方式類內容為主，講述更好的生活方式的故事。

　　追問

　　文化與娛樂真的對立嗎？

　　誠然，將網絡綜藝與娛樂打通最終指向消費升級的節目形式，會面臨這樣的指責：注重娛樂性是否會拉低一個時代的文化價值？

　　制作出《中國漢字聽寫大會》《中國成語大會》《漢字風雲會》等文化綜藝節目的導演關正文也在論壇現場發表演講。在關正文看來，直觀娛樂和精神愉悅這兩件事不僅不矛盾，而且兩者的結合是未來文化網綜的方向：“我們會發現2017年的超級網綜，其實都是既具有強烈的娛樂性，又具有很好的認知價值，並且能提供思想價值營養的輸送。如果缺失了營養價值、內容價值的產品，如果只是娛樂的話，實際大家已經看到他們逐漸地走向了末路。”

　　緊接著的問題就是，面對年輕一輩，文化類的節目又該如何？關正文認為，在今天，面對在互聯網時代成長起來的年輕觀眾，文化節目不能是端著的。他拿談戀愛這件事舉例子：“我們習慣覺得做娛樂就是低級的。但我們想一想，直觀的娛樂代表肌膚之親，精神愉悅代表對愛情的渴望。隻片面強調一方都是不符合現實情況的。”

　　他現在所在的“實力文化”即將推出全新文化節目《親愛的，你懂》，節目的主要形式是24對高顏值、高學歷的情侶搭檔，用成語、古典人物、詩歌等完成猜心游戲，節目還邀請來明道作為主持人。現場，明道透露：“所有的故事將在一座巨大的圖書館發生。”

　　文化旁白

　　用年輕人接受的文化方式傳遞正能量

　　今年夏天，網絡綜藝節目《中國有嘻哈》成為真正的熱點。每一期節目都成為年輕人的夏季春晚，他們在每個周六晚上聚集在電腦面前，看中國饒舌歌手的爭奪戰。隨后作為“亞文化”的嘻哈成為文化的焦點，這是電視綜藝時代無法想象的事情。在中年人仍認為說唱是“衣服不好好穿，話不好好說”的時候，年輕的觀眾已經開始把“freestyle”、“開始你的表演”當成口頭禪。

　　當我們談到互聯網帶來的社會話語變革時，我們總會談到“個性”、“分眾”與“年輕”。綜藝節目也是如此，區別於電視台面向所有觀眾的綜藝節目，視頻網絡平台基於用戶的收看偏好和其掌握的大量數據，從觀眾興趣角度出發，制作出強調個性與年輕的網絡綜藝。網綜會創造出什麼樣的文化樣態很大程度上要看這一代年輕人需要什麼。

　　無論從節目形態還是節目內容，綜藝都在不斷被時代重新定義。從最早期的《正大綜藝》、《曲苑雜壇》，到《快樂大本營》聚集娛樂明星玩游戲，再到選秀時代的超女快男讓平凡人站上舞台完成夢想，到真人秀時代《爸爸去哪兒》、《極限挑戰》展現藝人在生活中的種種側面，再到今天網絡綜藝所呈現的不同面貌，不論是電視台制作還是從電視台離開轉向網絡綜藝的制作公司，綜藝節目在成長、變化成為完全不一樣的形態。

　　我們必須承認的是，從年齡和消費能力上，從小有綜藝節目陪伴長大的90后正在成長為社會中堅，而年紀最大的一撥00后馬上也要成年，他們不止在電視上看每周末的娛樂檔，年輕人們會在網絡上挑剔地選擇屬於自己的網綜——不僅要看明星，也想要看屬於自己個性的綜藝節目選出自己的偶像，不會想看80后如何為結婚發愁，而是想在節目裡看自己的同齡人談戀愛，來決定自己該不該和男朋友分手，他們會對綜藝節目有新的要求，或者同時也會被節目影響。

　　市場在這裡，年輕的觀眾也在這裡。未來注定會有越來越多地與傳統綜藝形態不同的節目出現在我們眼前，文化與商品的兩種屬性也會在這樣的節目中得到展現。全然地擁抱贊美，或者全然地指責這個時代所生產的娛樂性高的文化產品，都是有失偏頗的。如何能用年輕人接受的方式傳遞真正的正能量，在市場要求和文化擔當中間找到平衡點，是擺在創作者面前的考驗。對於觀察者而言，先去了解年輕人的想法與需求，再做判斷也同樣重要。通過這些節目，也許是一條途徑。（記者 張知依）

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