周冬雨飾演智力低於常人的女孩陸珊珊

　　故事發生在上海老城區

　　新人王鏘飾演男主角張英雄

　　影片聚焦年輕人的成長困惑

　　“你有什麼夢想？”“有房，有退休金，有老婆，有孩子，沒事像我爸一樣……”

　　這個“沒什麼大夢想”的少年正是今日上映的文藝電影《陽台上》的男主角張英雄。在這部電影中，初入社會屢屢受挫的張英雄，在為父報仇過程中被仇人的女兒陸珊珊感化，最終與自己和解、重新面對生活。影片導演張猛表示，電影反映了當下年輕人的成長困惑：面對困難心生怯懦，面對未來感到焦慮，面對喜歡的人不知如何表達……

　　影片此前舉辦了一系列路演活動，在收獲稱贊的同時也伴隨質疑的聲音，今天起正式開始接受大眾的考驗。導演張猛坦言：“有些人做所有人都喜歡的電影，有些人就做小眾一點的影片。一部電影能拍出來就很不容易，我希望大家都能把對影片的真實評價傳達出來，不管好還是不好，電影本來就是各花入各眼。”

　　A

　　現實基調

　　傳達年輕人的迷茫

　　電影《陽台上》改編自任曉雯的同名小說，故事的主人公張英雄是一個無所事事的上海男孩，整天被罵沒出息，喜歡打游戲。因為拆遷矛盾，他的父親突發疾病撒手人寰，張英雄將拆遷辦的陸志強視作殺父仇人並伺機報復，但偷窺過程中，仇人的女兒陸珊珊走進了張英雄的世界。這個智力低於常人的女孩乖巧善良、單純天真，漸漸令張英雄萌生了懵懂的愛戀，並最終促使他放棄復仇，重新面對自己的人生。

　　張猛表示，這個“弱者報復弱者”的故事非常打動他：“小說描寫了一個不一樣的年輕人，反映了他在進入社會之后的迷茫和困惑，現實主義基調正是作品想傳達的。”在他看來，很多年輕人會有拒絕成長的想法，所以在影片裡他沒有逼張英雄必須成功、必須做出改變。而影片最終讓人意猶未盡的結局，也獲得原著黨的好評，稱贊張猛導演：“最大限度地還原了原著的無助感，貼合每一個平凡小人物的內心掙扎。”

　　B

　　偷窺視角反映主人公的青澀

　　不同於大多數拆遷題材片的強沖突、灰暗色調、諷刺意味等特質，《陽台上》隻在開篇設計了張英雄父親去世這一場戲劇沖突，之后便是冷靜從容的旁觀講述，穿插些許朦朧的主人公偷窺視角。

　　張猛說，原著裡通篇都是描寫張英雄每天游走在各個地方的狀態，以及他內心關於陸珊珊的想象：“沒有強大的戲劇沖突，恰恰符合張英雄的狀態。做劇本的時候我們就沒有想強化人與人之間的關系，因為原著提供的內容就很好，我覺得能把張英雄的內心戲盡情地表現出來，就完成了表達。”

　　對於獨特的偷窺視角呈現，張猛表示：“張英雄非常渴望了解女生，才會有這些幼稚青澀的動作。”和每一個情竇初開的青春期少年一樣，目光時刻追隨的那個人的一切都十分美好，哪怕只是一場無疾而終的暗戀，也一定有存在的意義。“張英雄把陸珊珊幻想得越美，這個無疾而終的東西就越有力量。”張猛如是說。

　　至於為何總是隔著紅色的玻璃偷窺，張猛說：“小說裡關於搬遷有一段殺鴿子流了一地鮮血的描寫，由此我們找到了一種色彩的感覺，希望紅色能過濾掉所有的不美好。片中的陸珊珊是一種美好的象征，通過電影觀眾能看到美好的陸珊珊，其實是因為張英雄的內心是美好的。”

　　C

　　新人王鏘契合角色真實狀態

　　影片男主角張英雄由新人演員王鏘飾演，這也是他的大銀幕處女作。談及選擇王鏘的理由，張猛表示：“開拍這部電影的時候就想找一個新人，剛剛入行或者沒有入行的，目的是想展現張英雄剛剛進入社會時那種膽怯、青澀的狀態，王鏘的眼神、氣質等跟角色少言寡語、內心多慮的特質高度契合。雖然他是第一次表演，但他很聰明，悟性也高，角色的不同狀態隻要稍微調整就能達到，最終呈現出來的效果非常好。”

　　相比之下，戲份不多的陸珊珊一角對表演經驗豐富的周冬雨來說，挑戰就小了很多。一向鬼馬搞怪的周冬雨此番飾演智力低於常人的女孩陸珊珊，導演交給她的任務就是“當一個美好的小女孩”：“劇本裡對陸珊珊的描述基本就是洗頭、晾衣服、吃蛋糕之類的生活化場景，再加上她的戲大多是經過張英雄的視角過濾出來的，所以演員並不是完全去演智力低於常人的狀態，她就是一個張英雄眼中非常美好的女孩。”

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　　小眾影片

　　歡迎觀眾客觀評價

　　張猛出生於遼寧鐵嶺，此前的代表作是“東北三部曲”（《耳朵大有福》《鋼的琴》和《勝利》），有人稱他是“東北賈樟柯”，因為兩位導演都擅長用鏡頭呈現自己曾經生活過的地方。

　　但新作《陽台上》是地地道道的上海腔調，老城區的弄堂裡，主角們操著吳儂軟語。“不管是家鄉還是他鄉，現在都越來越趨同了，整個價值觀都是一樣的。在這個大時代裡，張英雄也好，之前拍的小人物也好，可能都差不多，人物的思想是相通的。”張猛說。

　　《陽台上》跟“東北三部曲”還有一個共同點，就是採用全膠片拍攝。張猛回憶說，自己一開始學拍電影時就是用的膠片，比起數字電影，膠片電影的制作多了洗印、轉磁等工序，但他很享受用膠片拍電影：“膠片是一個不緊不慢的過程，它讓你在現場有時間思考，讓演員對著攝影機時更有敬畏感，也讓整個拍攝過程更有儀式感。如果還有機會，我還會用膠片的方式去工作，去記錄真正的時光。”

　　影片如今正式開始接受大眾的檢驗，張猛坦言對作品充滿信心，但對觀眾的信心不是很足，“有些人做所有人都喜歡的電影，有些人就做小眾一點的影片。隨著時代的變化會感受到不同的東西，導演能做的就是不要袖手旁觀，把感受到的東西表達出來。現在的文藝片市場已經比前幾年好很多，觀眾是需要時間來培養的，我相信未來的電影市場肯定會越來越細化。小眾影片也可以很有成就感，一部電影能拍出來就很不容易了，我也希望大家都能把對影片的真實評價傳達出來，不管好還是不好，電影本來就是各花入各眼。”

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