音樂類綜藝節目《中國新歌聲》。資料圖片

　　【文藝觀潮】

　　從“想唱就唱”的造星狂歡到考記憶力、觀察力的接歌詞、猜歌手，再到實力歌手的舞台對決……音樂類綜藝節目在從業者多年辛勤開墾之下取得了長足發展。然而，隨著網絡綜藝崛起，電視綜藝類型日趨多元，國產綜藝創作進入“百家爭鳴”階段。音樂類節目的影響力大不如前，連曾以燎原之勢點燃全民音樂熱情的大IP《中國好聲音》也顯現出“泯然眾人”的狀態。

　　近期，隨著政府監管力、市場調節力、百姓審美力不斷提高，音樂類節目的創新發展又進入了一個新的階段。聚焦美聲唱法的《聲入人心》剛收官，將詩詞文化與音樂結合的《經典詠流傳》第二季就上線開播……今年一開局，音樂類節目就因形式新穎、模式獨特、制作精良在大屏小屏制造多個收視熱點，昭示著音樂類節目創作已從簡單模仿向改良創新轉變。

　　跨界融合彰顯音樂多元之美

　　音樂類節目創意匱乏、流行模仿的問題為人詬病已久。《超級女聲》《中國好聲音》引起大眾追看熱潮，一批形式雷同的素人競技節目搶灘市場，翻新花樣選偶像、造明星﹔《歌手》紅極一時，大同小異的專業歌手競演節目紛至沓來，創新模式拼唱功、比宣發……音樂類節目發展存在一種周期性規律，即“爆款”出現，跟風者眾，隨后大眾熱情消退，創作歸於沉寂。當創作走入跟風復制的窄巷，大批概念雷同，甚至名字都差不多的節目在熒屏上輪番轟炸，使人們產生審美疲勞，更讓類型生產出現市場疲軟。要根治這一頑疾，音樂類節目必須在樣式拓展上實現突破。

　　不似老牌節目隻聚焦演唱的單一形式，近期涌現的綜藝新貴在題材上垂直細分、融合跨界，通過“音樂+電影”“音樂+詩詞”等方式呈現音樂的多樣之美。《幻樂之城》將音樂敘事和情景表演合體，以音樂帶動表演的揮洒，以表演激活音樂的情緒，調動藝術時空和觀眾感知，讓音樂獲得更多美學闡釋空間。《經典詠流傳》通過流行歌曲演繹古詩詞的形式，為傳統文化與現代音樂牽起紅線，使觀眾看到的傳統文化是時尚、平易近人的，聽到的現代音樂是醇厚、具有文化底蘊的。《這！就是原創》與更廣泛的原創文化概念結合，在演奏模式、歌曲內核、創作內容等方面進行創新，將音樂創作與傳統樂器“中阮”、非物質文化遺產“女書”、折紙藝術、古詩詞《離騷》等元素對接，從不同的藝術表現形式中尋找相同的原創精神與人文脈絡。

　　“綜藝”的英文是variety，即復雜多樣的意思，這道出了綜藝節目制作的關鍵，就是將各種元素有機整合。對音樂類節目來說，音樂是作用於聽覺器官的曲調旋律，要對其進行可視化呈現，必然用其他表現元素加以輔助。上述作品在豐富節目形態、探索類型外延的基礎上，對音樂內涵深度挖掘，讓觀眾在眼前一亮的同時，獲得審美享受和情操陶冶。

　　原創是藝術生態系統保持健康的基礎

　　樂壇人士曾發出感慨：“很多音樂類節目只是和音樂相關的節目。本該唱主角的音樂淪為背景陪襯，失去了對節目的主導權。”比如有的競技類節目以音樂載體搭建真人秀平台，沒有為音樂產業挖掘出人才，反而使本來頗具潛質和特色的種子選手變成商業化包裝的產品。數量稀缺的音樂人也成了炙手可熱的嘉賓人選，經常要奔波於幾檔節目之間，無暇潛心創作。近兩年成為市場新寵的某些游戲類節目秉持“音樂不重要，重要的是玩法”的理念，圍繞模仿、猜身份等環節設置賣點，短時間積聚超高流量熱度，卻使創作陷入一味追求玩樂的窠臼。隻見好聲音、好表演、好游戲，卻不見好創作人、新曲目，音樂類節目對音樂的過度消費，磨損了觀眾的藝術感知，加劇了樂壇的不景氣。

　　原創是藝術生態系統保持健康的基礎。當下音樂產業生產能力不足，雖有大量新歌涌現，具有藝術性和傳唱度的精品卻不多，間接導致音樂類節目“歌荒”現象嚴重。如果沒有好的原創作品源源不斷地輸送新鮮血液，音樂產業乃至音樂類節目將成無米之炊。而音樂產業要保持健康發展，也需要關注扶持原創音樂的音樂類節目滋養。可見，重視原創音樂的優質音樂類節目承載著產業與創作的雙向期待，我們應給予重視。

　　從這個角度看，近日上線的《這！就是原創》給人帶來驚喜。節目以前衛包容的姿態為有才能的原創音樂力量搭建展示的舞台，吸引超過100名音樂人參與，搖滾、嘻哈、爵士等音樂形式都能取得一席之地，並不拘泥於個人或是樂隊等組合方式。在自由的創作環境中，音樂人創作出風格各異的作品，支撐起節目的飽滿內核，為樂壇注入了新鮮力量。還有一些節目利用平台優勢鼓勵創作、推廣作品，令好歌曲深入人心。《幻樂之城》中，易烊千璽在唱演節目《對不起》中演唱原創歌曲《舒適圈》，以“夢想版”“親情版”兩版歌詞分別呈現少年逐夢的意氣風發以及少年與外婆的相處和解。《明日之子》裡，名不見經傳的毛不易憑借原創歌曲《消愁》《像我這樣的人》躥紅網絡，在QQ音樂上動輒獲得十萬加評論。這些節目對創作人才的尊重和對原創作品的推崇，都是業界樂見的變化。

　　讓思想性與藝術性共同提升

　　綜藝節目創作分為有趣、有用、有效、有益四個層次。在泛娛樂化、唯收視理念的亂象中，某些節目隻知在有趣、有用上下功夫，而忽略了對有效、有益境界的開發和掌控，打著追逐夢想、熱血奮斗的口號拼顏值、賣“情懷”，將激烈競爭刻畫成勾心斗角，靠刷數據將藝術素養欠佳卻話題性強的選手打造成流量明星，傳遞顏值崇拜、拜金炫富等負面信息。音樂類節目不能止步於對經濟效益和藝術價值的追求，更有責任將社會效應當成創作考量的重要指標，堅持主流價值，蘊含人文關懷，體現時代精神，滋養受眾心靈。

　　央視綜藝頻道的《歌聲飄過40年》選取40首經典歌曲，致敬改革開放40年那段波瀾壯闊的歷史進程。其中既有《我愛你中國》之類的宏大主題，也有《燭光裡的媽媽》之類的細膩情感，既有《在希望的田野上》之類的昂揚斗志，也有《祝你平安》之類的真摯祝福，從不同角度呈現中國人積極進取的精神風貌。《經典詠流傳》則響應落實黨的十九大報告中“推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展”的精神，在注重時代化表達的同時，深度挖掘詩詞背后的文化知識和人文價值，為現代文明追本溯源，提升文化自信。在時代變遷中，年輕人正以自己的方式構建屬於這一代的潮流文化，《這！就是原創》以先鋒化、新穎化的節目氣質觀照青春文化，聚合並釋放著這股蓬勃向上的中國力。節目展示當代音樂人的生活面貌和思想意識，表現年輕一代“中國創造”的決心和能力，成功塑造了有才華、有態度、有信仰的中國青年群像。這些節目獲得業界和觀眾的認可，雄辯地証明，大情懷、正能量、主旋律才是音樂類節目發展的大“道”。

　　從內容到形式再到價值傳播的創新推進，音樂類節目發展之路越走越寬。隨著互聯網文化強勢崛起，傳播途徑增多，傳播格局擴大，受眾審美取向發生深刻改變，音樂類節目迎來了新的挑戰。比如，如何利用先進技術手段進行藝術創新，實現思想性與藝術性的共同提升﹔如何融入互聯網思維，實現媒體融合，增加觀眾的參與感﹔如何找到節目與社會現實、時代精神可匹配的“契合點”，更巧妙地引起觀眾的心理認同和情感共鳴，凝聚社會共識，這些問題有待我們在實踐的過程中進一步探索。

　　（作者：劉俊，系中國傳媒大學學報《現代傳播》責編、統籌，李蕾，系本報記者）

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