摘要：大型文博類探索節目《國家寶藏》展示九大博物館推舉的27件國寶，賦予它們生命並將其帶上了舞台。以影視為傳播媒介，詳細記錄了國寶的信息，借國寶守護人將其前世傳奇生動形象地展現在大眾面前，並由今生故事講述人傳承其背后的精神價值。將彩幕與劇情相聯系，原創音樂與動人的配樂完美結合，還原真實的歷史，為國寶增添了色彩。

關鍵詞：《國家寶藏》﹔彩幕﹔原創音樂﹔配樂

中圖分類號： 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2019）06-0000-03

作為一檔致力於展現國家文物背后故事的文化綜藝節目，《國家寶藏》融合了演播室綜藝、紀錄片、戲劇等多種藝術形態，首創“紀錄式綜藝語態”，以綜藝為外殼，以文化為內核，用真人演繹歷史故事的形式講述國寶傳奇的“前世今生”，使“活起來”的國寶展現出自身承載的歷史記憶、人文精神和大國氣象[1]。這檔節目在豆瓣的評分高達9.0分，以一檔文博類探索節目的評價來看，這樣的成績已經相當不錯了。為什麼會有如此佳績呢？筆者將從畫面與聲音角度一窺節目背后成功的神秘面紗。探究如今受眾影視收看的審美需求。

一、出色的彩幕設計

第四期《國家寶藏》陝西歷史博物館推出的第一件國寶葡萄花鳥紋銀香囊，它的前世傳奇用了八個彩幕，每個彩幕都像畫一樣傳神。

第一幕顏色艷麗，神話氣息濃郁。背景用的是極具唐朝特色的敦煌飛天，兩身雙飛天，飛姿優美，眉目輪廓及體形姿態線條十分清晰，身材修長，昂首挺胸，雙腿上揚，雙手散花（背景中可見多朵五瓣紅花），衣裙飄帶隨風舒展，徐徐飄落，像兩隻在空中飛翔的雙燕。李白曾作《古風·其十九》詠贊：“霓裳曳廣帶，飄浮升天行”描寫的就是敦煌飛天的詩情畫意。

第二幕以落日余暉下的唐朝大明宮為背景，《長恨歌》：“驪宮高處入青雲，仙樂風飄處處聞。緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足”。覆於背景之上。大明宮是唐朝的政治中心和國家象征，安史之亂以后，再難興盛。詩中所寫實為玄宗最喜愛的華清宮，君王終日在此，卻百看不厭。

第三幕用古風動畫的方式呈現，粉色的彩帶繞在連理枝上，唐明皇身穿明黃色的龍袍，楊貴妃身穿整套淡藍色的衣裙，彩帶繞樹隨風飄，衣袂飛揚，卻隻留給大眾一雙相依的背影，引發無限遐想。“在天願為比翼鳥，在地願為連理枝”。不管身份如何，都希望能長相厮守，白頭到老。

第四幕也是用古風動畫的方式呈現，一株高潔的梨花，一條懸於梨樹上的白領，一身白衣的楊貴妃立於梨樹下。“梨”同“離”，一席白衣就像喪服，絕代佳人飽含辛酸的擔著紅顏禍水的惡名與愛人生離死別，走向生命的盡頭。白居易《長恨歌》中“六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死”就是出自這裡。

第五幕採用倒敘的手法，將背景設在大明宮外，深藍色的夜裡，亮著燭火，亭子裡的兩名樂工還在彈奏。貴妃回想起當年在梨園戲蝶，手持愛人所贈的葡萄花鳥紋銀香囊，舞一曲《霓裳羽衣曲》，感受君恩，思憶三郎，抒發內心對玄宗的無限愛戀。

第六幕寒夜裡明月當空，前面的一片枯藤老樹無葉，后面的一片火海映紅了天。皎潔的月光下，在不遠處火光的籠罩下，貴妃手捧白綾，領旨准備自縊，吟吳少微的《古意》“明月白露夜已寒，香衣錦帶空珊珊”。前無去路，后無退路，隻有絕路。淒涼的走到枯樹旁，甩出那一丈奪命的白綾……

第七幕戰火越燒越旺，遍地火光焚紅了大地，仿佛人間地獄。一片枯林本就了無生意、毫無生趣，更隨著楊貴妃自縊付之一炬，白綾也隨著扑天的火勢慢慢燒到了盡頭。一代絕世傾城佳人，正值盛年，就這麼香消玉殞，可嘆！在彩幕設計上，背后與腳下連成一體，用空間感展示了死亡的慘烈與悲壯。

第八幕經過戰火之后的馬嵬坡，猩紅色的夜色裡隻余下那風中零落的白色花瓣，中間是葡萄花鳥紋銀香囊，兩側豎寫“肌膚已壞，而香囊猶在”。在貴妃自縊一年之后，玄宗重返長安，因難忘貴妃，密令親信返回馬嵬坡替其收尸，卻隻得這九字。往事覆水難收，佳人難再得。

沖擊視覺的歷史畫面扑面而來，仿佛在這段時間我們去了另一個空間，作為一個旁觀者參與了歷史的進程，經歷了血與火，情與愛的動蕩年代。這樣出色的彩幕設計，為國寶注入感情，為節目效果增光添彩，使《國家寶藏》的畫面感為人所津津樂道，心生向往。

二、原創音樂的使用

《國家寶藏》的12首原聲音樂均由青年作曲家關大洲所創。

開場曲《象王行》採用大法號之聲，是佛教中的象王之吼，前半段雄渾震撼，鼓點密集，有引領之效。后半段相對歡快，小節連續性強，由輕快向悠揚漸變，歡慶華夏民族五千年的光輝歲月。

001號講解員張國立老師講述國寶時的主旋律用古琴曲《風入鬆》，講解加上配樂，如清風入鬆林、波濤聲迭起、入耳入心，沁人心脾。

每位國寶守護嘉賓出場助陣時用《破陣樂》，傳為唐朝貞觀年間所制的《秦王破陣樂》之曲，有一種大國爭霸天下、風起雲涌平亂世的豪氣。

每個國寶都壯哉華夏，亮相時統一用《明月引》，名字取義國寶出場似“浮雲卷靄，明月流光”。有一種烏雲散去，明月當空，令人為之一振的感覺。

國寶守護人登台后簡述國寶的歷史用《清平樂》，如“簪花小楷，紅箋小字，說盡平生意”，淡淡的吐露，絲絲扣擊心扉，唯願這守護換來國寶的萬世清平。

前世傳奇的引子用曲《潛龍淵》，前半段鼓聲緊密，后半段漸起，有蓄勢待發之感，蟄伏日久，驚雷一聲，神州躍動，蜿蜒攀升。

前世傳奇尾聲《定風波》，這首配樂十分有氣勢，頗有東風起，戰鼓擂的感覺。千載風波，檣櫓灰飛煙滅，回首望去，一蓑煙雨任平生。每一段歷史的結束，都是新一段歷史的開始。定九州之風波，捍衛華夏之精魂﹔定盛世之風波，守護華夏之信仰﹔定天下之風波，肩負華夏之存亡。

開啟今生故事用曲《滿庭芳》，整首曲子充滿生機，好似整個故事平平淡淡，經過歲月的沖刷，向我們娓娓道來。

今生故事講述人出場曲《鶴沖天》，《詩經》有雲：“鶴鳴九翱，聲聞於天”。所有來到節目現場的嘉賓對於於國寶的都是有功之臣。

守護誓詞配樂《故園聲》，整首曲子真切綿長，悠長不絕，扣人心弦，催人淚下。納蘭性德作詞《長相思》：“山一程，水一程，身向榆關那畔行，夜深千帳燈。風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成，故園無此聲。”守護國寶的路既遠且長，多少次的辛苦前行，隻為心中那堅守的信仰。

《國家寶藏》將紀錄片與綜藝結合，打破傳統歷史文化節目的固有思路，採用了一種年輕人喜聞樂見的話語體系、講述方式，“演活了”文物背后的故事，並在文物背后見人、見情[2]。

三、動人配樂的加盟

《國家寶藏》還根據現場具體的情況以及守護人表演的場景，加入著名的其他配樂，帶給了觀眾滿滿的回憶。比如著名音樂人胡偉立、駱集益、呂秀齡、麥振鴻、孟可、周志華等創作配樂，游戲《大話西游2》、《仙劍情緣》、《古劍奇譚2》、《仙劍奇俠傳4》等游戲的配樂，以及電視劇《琅琊榜》、《偽裝者》、《羋月傳》、《三生三世十裡桃花》更近年來熱映電視劇中的配樂。優秀的背景音樂能豐富畫面，讓觀眾有較強的代入感，更快的身臨其境。

《國家寶藏》第二期運用了諸多大家耳熟能詳的背景音樂，給這一期的節目帶來了更多的關注點，也帶來了滿滿的回憶。我將分析其中的八首，或與表演內容有關，或與守護人相匹配，或與今生故事講述人相映襯。

第一首大家熟悉的音樂是2015年熱播電視劇《琅琊榜》中孟可所作的《詭計》，運用在勾踐內心糾結勾踐劍到底是獻與不獻給楚王，這不僅僅是一把劍的事，更關乎越國國運。不獻可以衛王者尊嚴，獻可以保百姓安寧。音樂配合這緊張的氛圍，更突顯局勢的微妙，王者的難為，讓人不禁捏了一把汗，為越國的前途擔心。

第二首同樣是《琅琊榜》中的配樂，孟可所創作的《情感2》，這時畫面中越王的女兒出場，她與父親感情深厚，不忍父親如此為難，特來相助父王，獻上和親一策。

第三首是2015年度古裝大戲《羋月傳》中黃婉婷所創作的《傳奇》，前世傳奇演到越國公主為解母國危難，請求父王將勾踐劍賜予自己做嫁妝並自願和親楚國，遠離故土，這樣既維護了父王為君者的威嚴又保護了無辜百姓的安寧。這首配樂曾用在《羋月傳》羋姝遠嫁秦國時，與此處有一曲同工之妙。音樂飽含蒼涼與無奈，亂世春秋，為了江山社稷，身為公主雖然平日錦衣玉食但關鍵時刻也有常人難以承受的重擔。

第四首是《仙劍三》中駱集益所創作的《御劍江湖》，給國寶守護人段奕宏配樂。節目組為越王勾踐劍尋找守護人，第一個想到的就是段奕宏，他大器晚成，正像吳越爭霸中的越王勾踐。苦心人，天不負，臥薪嘗膽，三千越甲可吞吳。作為勾踐劍中的劍靈，他深知越王的心，知我者謂我心憂，不知我者謂我所求。人劍合一，忍者終昌，王者無敵。

第五首是《三生三世十裡桃花》中譚旋所創作的《三世情緣》，用在國寶雲夢睡虎地秦簡前世傳奇故事中。撒貝寧貼近喜這個人物形象的，第一他們都是湖北人。第二，他們都學習法律，從事法律工作。第三，他們都熱愛法律。此處用《三世情緣》作為背景音樂，可看成是喜和撒貝寧跨越千年的交匯，情感澎湃，激動人心，用的恰到好處。

第六首是《大魚海棠》中錢雷所作的《大魚》，配於雲夢睡虎地秦簡今生故事講述人陳振裕教授講述他的考古經歷。陳教授不僅挖掘出來了雲夢睡虎地秦簡還有越王勾踐劍，他將一生都奉獻在了我國的考古事業中，這樣的一位老者值得我們欽佩。《大魚》古風味道濃烈，感情細膩，配上講述讓人身臨其境，仿佛穿越到了三十多年前的十二月，初見雲夢秦簡的激動。

第七首是《聊齋奇女子》中麥振鴻所作的《天地之音》，用在社區民警陳妍婷的講述中。身為一名基層干警，她就像喜一樣熟悉自己是工作，能詳細說出在自己管轄區域的具體情況，清楚明白，可見平時的工作下了很大工夫。正是有這樣工作在基層的普通民警，才能讓整個社會更加和諧，天地之間浩然之氣長存。

第八首是曾侯乙編鐘與樂隊所作的《楚商》，這首配樂應用在湖北省博物院展示的第三件國寶曾侯乙編鐘中。這首背景音樂恰好與國寶曾侯乙編鐘有關，跨越兩千多年時空的絕響，鐘罄瑟笙琴的音色演起前秦的調子，一瞬間就會有今夕何夕的恍惚。此曲隻應天上有，人間難得幾回聞。可能隻有聽了這樣的樂曲，才能理解為什麼有些古代王公貴族沉迷聲色了。

每期節目結束后，大眾討論的不僅是選擇哪一件國寶進入特展，守護人如何，更有這首好聽的配樂來自哪裡。《國家寶藏》根據現場的具體情況，加入適合的配樂，將觀眾的情感調動起來，感知國寶帶給我們最真實的震撼。恰當的配樂與增彩的畫面相輔相成，通過電視化的視聽語言讓文物“活”起來，使其不僅是博物館中一件價值幾何的陳列品，更是能夠讓觀眾感受到“生命傳承”的華夏文化奇跡。

《國家寶藏》作為一檔文博類探索節目傳播發展方面十分迅速，促使影視文化發展取得巨大成就。貼近現實需要、貼近日常氣息，而且恰恰契合了時代特點，迎合國家方針政策的主流方向，將影視作品與社會時政相連，不僅將節目自身的魅力表現的淋漓盡致，更是緊扣當下熱門，讓人耳目一新，是當代電視節目的楚翹。《國家寶藏》在影視全球化背景下走出一條極具中華文化特色的道路，還能擁有高收視率，話題熱議居高不下，傳播速度快，影響力大，這也是目前我們所需要關注的重大課題之一。

參考文獻：

[1]湯浩.《國家寶藏》首創“紀錄式綜藝語態”[J].電視研究,2018(1):1.

[2]王亞萍.《國家寶藏》:歷史與現實的全新表達[J].當代電視,2018(3):13-14.

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