幾個月前，在《王牌對王牌》第五季的后半程，有不少觀眾表示，沈騰和賈玲在節目中的狀態沒有以前飽滿了，時不時會流露出疲憊的神態。在這些“抱怨”中不難看到，綜藝節目即便人數眾多，也吸引了唱、演甚至其他行業的各路神仙加入，但真正能夠承擔核心功能的人非常有限。何炅說，“綜藝變得誰都可以來做，但是卻又不見得每個人都做得好。”

怎樣才算是做得好呢？這是一個非常專業的問題。“搞笑”本來就很難了，要在不同類型的綜藝中恰如其分、恰逢其時地“搞笑”更是難上加難。最近騰訊視頻推出了一檔選拔綜藝新人的節目《認真的嘎嘎們》，按照創作者最開始的意圖，節目就是想要生產一批能夠穩定持續地幫助綜藝產生效果的人。

這檔節目選拔綜藝新人時的考核結果，分別是代表有趣的“嘎”和代表無趣的“尬”。這兩個字本來也是努力搞笑時的一體兩面，做得好能夠化解尷尬場面，成為輸出笑點的契機，謝依霖在十年前《大學生了沒》中的“一秒變格格”頗為經典，現在看來依然讓人捧腹不止﹔而做得不好則有可能讓環境瞬間凝固，在《認真的嘎嘎們》中有一位學員把同一個段子連著表演了兩遍，在導師集體給出“尬”之后，又嘟嘴賣萌解釋這是“重復”表演手法。

好在《認真的嘎嘎們》從本質上不是一個喜劇類節目，而是一檔專業探討節目，讓人捧腹大笑只是選人過程中的附加品。這個設定讓觀眾能夠與節目達成某種程度的和解，不至於用“好不好笑”來給節目蓋棺定論。

近年來喜劇類綜藝越來越多，光是《歡樂喜劇人》就已經做到了第六季，再加上各大衛視和視頻網站層出不窮的節目，觀眾一方面感嘆“越來越不好笑了”，兩個小時的小品合集似乎看起來寡淡無味，一方面又對各種段子趨之若鹜，這個春天光是一句“淡黃的長裙”就引發全民改編熱潮。

視聽媒介一個重要功能便在於提供娛樂，讓觀眾沉浸到那種完全放鬆的場景中。從《正大綜藝》到《快樂大本營》，再到這兩年的《喜劇總動員》《笑聲傳奇》等，“讓觀眾笑”變成一個創作越來越顯性且重要的標准了。從某種程度上講，誰能制造笑點，便能贏得一大半收視率。但喜劇類綜藝越做越內卷，也越疲憊，導師們都是熟面孔來回串場跑，選手們一周一個劇本內在消耗實在嚴重，更重要的是這些表演雖然完整，但大多是一次性的，創意變成了一錘子買賣。所以電視上的喜劇之路何去何從？互聯網時代的娛樂姿態該是什麼樣的？社會情緒又該如何撫慰？這些問題都懸而未決。

《認真的嘎嘎們》最讓人驚喜的地方在於，它關注表演，更關注人。把“選秀”邏輯放在綜藝咖身上，其實不只是一種創作模式的挪用，更代表了行業和社會開始正視“綜藝咖”作為一種職業所帶來的價值。

雖然說學逗唱樣樣都會，但這些綜藝咖卻長期處於配角的位置，常常需要在節目中不斷惡搞自己、取悅觀眾，甚至也因此被冠上“丑角”“諧星”之名。例如《康熙來了》中的陳漢典就十幾年受困在這種身份中，劉維也一直苦惱大眾隻知他插科打諢的一面，而不識其曾歌手出道。從內在認知到外部環境，綜藝咖好像都不是一個足夠體面的存在，而《認真的嘎嘎們》的誕生似乎就是對這種貶義理解的反駁，名字加上“認真的”前綴，就有讓觀眾重新注意到這些綜藝咖們的努力：原來他們不是嘩眾取寵，每一個意外的梗，可能都是他們現場表演力、創意生產力和即興反應力等的組合。也正是這樣的邏輯，讓這些以搞笑為生的人能夠重拾職業尊嚴。

至於這些選出來的綜藝新人是否能夠真的在以后的節目中嶄露頭角，我們不得而知，但肯定會有越來越多的人在看綜藝時注意到，那些信手拈來的搞笑背后，有常人不能想象的艱辛，以及遇到尷尬直面挑戰的勇氣。

事實上，要在綜藝節目中制造笑點，比傳統的喜劇表演更難。在相聲小品或是脫口秀中，表演者往往會在相對程式化的路子中去抖包袱，而嘎嘎們面臨的是完全不同的語言環境，或許“出其不意”才是綜藝咖們被看見的關鍵所在。所以在《認真的嘎嘎們》中我們既能看到把“諧音梗”用在肢體上的雙人舞，又能看到從未見過的“真人版海獅”。浮夸造型、腦洞大開的場景，加上簡單道具和戲劇性肢體動作的配合——除了這些表面能看到的東西，節目也在試圖構建和傳遞專屬於綜藝咖的基本理論體系，比如李誕教學員們放低對綜藝中的廣告的抵觸，不經意間將廣告效果開發到最大也是基本能力﹔陳偉霆認為嘎嘎們雖然不是偶像，但也要利用在舞台上的機會對自己進行表情管理、身材管理……這也是節目珍貴的地方，不去消耗創意，而是培訓打造能直接輸出到綜藝節目裡的人才。

但是，我們也擔心綜藝咖是否是一個偽命題，因為如果接下來沒有足夠的綜藝節目承接這些有造梗才華的人，《認真的嘎嘎們》就容易成為一個孤島，前不見古人，后也不見來者。但從另一個角度看，這檔節目更需要長期地做下去才有價值，當它能夠真正成為國內各大綜藝的后備基地，成為綜藝新人國民度養成的第一站時，它便是一個開拓者的存在。

近年來，跟隨短視頻創作的浪潮，似乎全民都擁有了制造段子和審視段子的能力，人們對“搞笑”的要求越來越嚴格，對“尷尬”的耐受度越來越低。但回到綜藝節目的本質上，歡樂自始至終都是大眾的情感剛需，正視當下創作的人才困境、類型困境，或許這檔節目也才是第一步。

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