76個“武漢日夜”，也是76個“中國日夜”，電影對“愛與生死”都給出了作為紀錄片的無聲態度。

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在多地仍受疫情影響、幾乎各省都倡導“就地過年”的背景下，觀看武漢抗疫題材的紀錄影片《武漢日夜》，有一份特別的感受。去年接近春節的時候，武漢疫情暴發，除夕夜前夕，離漢通道關閉，自此開始了長達76天的封城，76個“武漢日夜”，也是76個“中國日夜”，無數人關心發生在武漢的疫情，也關切著全國的抗疫動態，那段時間，永世難忘。

在大銀幕上看《武漢日夜》，有種扑面而來的真實感，人們首次可以通過如此大的畫幅，更為真切地感受不到一年前發生在武漢的事情。不同的影像，在不同的平台與渠道，會帶來不一樣的視覺與內心沖擊，對比無數曾在社交媒體與電視畫面中出現的武漢抗疫畫面，電影裡的鏡頭，視野開闊了許多，情緒沉穩了許多，但笑與淚、痛與愛，也仿佛被放大了許多。

“愛與生死”，是電影創作的永恆表達主題，圍繞這一主題，世界電影人拍攝出了很多經典作品。《武漢日夜》再次重拾這一命題，用簡單的手法、對細節進行真實呈現，用溫暖動人的音樂，銜接諸多無形的“溝壑”，填補在當時人們可能無法真正到達的現場感缺失，擊中了觀眾內心最為希望了解的幾個方面。影片並未面面俱到，但訴求很精確——對“愛與生死”都給出了作為紀錄片的無聲態度。

“春眠不覺曉，處處聞啼鳥，夜來風雨聲，花落知多少”，《武漢日夜》的第一句台詞，是一個孩子用稚嫩的童聲讀詩，這是他用錄音機，錄給住在重症病房裡的爺爺聽的。他通過錄音機給爺爺背古詩，講述他的生活現狀與內心願望，這種錄音方式，是屬於這個孩子的“武漢日記”，數段錄音貫穿整部電影，同時兼具傳遞愛與希望的功能。

醫護人員像對待親人那樣照顧每一位病人，“絡腮胡子”病人李超的樂觀與幽默，住在汽車裡的夫婦，兩名年輕志願者領取結婚証……他們的故事，在當時極為緊張的環境下，並沒有想象中帶有強烈的壓抑感，反而給人以輕鬆應對的印象，這種因為某種力量感才可以帶來的輕鬆，動力來源可以歸結於“愛”這個字。

對於死亡，《武漢日夜》有兩處令人難以自控想要流淚的記錄，一是護士長蘇潔撕心裂肺追隨殯儀車，哭喊著要看父親最后一眼﹔二是護士隔著柵欄將逝者遺物交給家屬，他們的對話簡簡單單，卻震撼人心。這兩處記錄之所以令人印象深刻，在於雖然用鏡不多，但還是讓人看到了疫情留給武漢這座城市的傷痛。電影所展示的“死亡”，是寂靜的，把痛苦默默咽下，繼續好好活下去才是對親人最好的告慰。

《武漢日夜》給予“生”的篇幅，明顯是偏多的，除了病人治愈出院獲得“新生”，電影鏡頭還對准在醫院出生的新生兒，進行了額外用心的關注。新生兒是希望的象征，他們的呱呱墜地，能帶來歡樂與慶祝，能激發人內心無限的柔情。疫情期間出生於武漢醫院的孩童，都得到了更為精心細致的照顧，護士為一名早產兒“搭建”了一種特殊的保護措施，她們形象地將之形容為“鳥巢”。

沒有什麼比保護一名嬰兒更能讓人奮不顧身，尤其是在一個特殊的背景之下。呵護新生兒也被賦予了特殊的意義，《武漢日夜》的創作者了解這一點，所以他們採用了更多這樣的畫面，把作品的力量感又提升了不少。

無論這個地球上發生著什麼，都沒法改變日夜交替、生死聚散，也正是在這鐵律一般的輪回中，人們不斷地尋找著、追求著、盼望著，並且依靠這種向上向前的願望走出苦難與坎坷。《武漢日夜》是對武漢一段疫情歷史的記錄，也是對人在生存方面的堅韌性，進行一次深刻地銘刻。這部作品帶來的啟發，不會止步於疫情，有心的觀眾，會從中觀察、領悟到更多。（韓浩月）

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