"无人区"拍竣四年上映 宁浩：可以失败不能停滞

　　京华时报记者任峰涛摄

　　宁浩新片《无人区》昨日上映，这算得上今年贺岁档的一桩大事。该片拍竣于四年前，其间数度传出定档消息，如今终于登上大银幕。近日，宁浩在接受京华时报专访时否认了外界对他“宁式风格”的归纳，他强调自己没有固定风格，希望不断变化，“一个电影创作者可以失败，但不能停止尝试，不能停留在原地”。

　　□故事立意　人本身是有动物性的

　　《无人区》以徐峥的旁白作为开场，讲述了一个关于两只猴子和老虎的寓言故事。宁浩称，这个故事是后来才加入的，但一直是他想讲的，“我经常跟别人讲两只猴子的故事，想怎么搁进电影，本来不想这么直白，但是没有更好的办法，干脆就直抒胸臆了。”

　　这个故事点明了动物性的主题。徐峥在片中扮演一名作为城市精英的律师，但到了茫茫无边的无人区时，自私自利的动物性暴露无遗，社会性被压制。黄渤所演杀手的动物性更加明显，他甚至很少直立行走，总是坐在地上举着枪。宁浩称，他拍《无人区》是为了弄明白人脱离了社会属性是什么样的，“我的出发点是想讲人本身是有动物性的，远离人类社会的时候，动物性会比较强烈。人类跟动物的最大区别就是社会属性，最理想化的状态当然还是要社会属性和动物属性平衡。”

　　□延迟四年　忙于新作顾不上沮丧

　　《无人区》在拍竣四年后才得以上映，对于具体的原因，宁浩一直不愿多谈。徐峥强调：“我们这部电影从来没有被禁过，只是延到现在才放。”

　　延迟四年，几经修改，对于大家关注的删改问题，宁浩透露没有删改太多。据看过此前版本的观众透露，宁浩加了片头关于猴子的旁白，并对结尾处进行了修改。公映版影片有个光明的结尾，余男饰演的舞女逃出无人区，回归正常生活，并开始梦寐以求的舞蹈教学工作。宁浩认为，这个结尾能够说明人类社会对无人区中人的感染力。

　　问及在影片无法公映的四年中是否有过沮丧，宁浩直言没有时间，“我们在一个高速发展的过程中，就想一个事情弄完了赶紧弄下一个。我一直在忙着筹备下一部，来不及沮丧。”他说，电影对他来说最重要的是创作过程本身，“就像一个画画儿的，我并不知道画能不能卖出去，但是画画本身可以带给我乐趣。我最早拍电影《香火》《绿草地》时，根本没想上映的事，《疯狂的石头》也以为可能就卖给电影频道了。”他称，《无人区》经历的波折并不会影响以后的创作，他还是会拍自己感兴趣的东西。

　　□市场认知　中国影人应守住本土

　　《无人区》拖延上映，对于票房来说不失为好事，如今的徐峥、黄渤已贵为“贺岁帝”。宁浩称，当年的拍摄成本为1600万元，回收压力不大。

　　对于票房，他感慨这对他来说并不重要，“现在票房好像成为评价电影的一个标准了，这个事不太对劲儿。当年我们拍电影时没人谈票房，不管市场，只管自己想表达什么，现在又走到另一个极端了。”

　　此前，有不少人建议宁浩把《无人区》拿到国际影展和国外市场去放，他的《香火》《绿草地》曾亮相多个国外电影节，并斩获了西班牙国际电影节最佳导演奖等奖项。但宁浩没有把《无人区》送去参展，他对国外市场并不感兴趣，“从文化安全和自我价值角度来说，中国电影人应该守住本土市场，做好自己的故事，来跟美国电影抗衡。如果放弃我们这块市场，去服务于美国市场，那只能让美国式的电影越来越多。”

　　□创作风格　我没有固定的风格

　　宁浩以《疯狂的石头》为广大观众所熟知，此后拍了《疯狂的赛车》和《黄金大劫案》。这些作品中，他的黑色幽默喜剧风格独树一帜，形成了独特的宁氏符号。

　　对于“宁氏风格”的归纳，他并不认同：“有吗？《无人区》跟‘疯狂’系列很不一样吧？”他认为自己没有固定的风格，“每一个创作人都希望自己‘变’，努力地去变，因为不变就会僵化、死掉。不断复制就变成了生产，如果我接着拍‘疯狂’系列，那会很安全，但实际上是非常悲哀的事，创作的火性就消失了，变成套路生产，创造力就完了。”

　　他认为，一个电影创作者可以失败，但不能停止去尝试，不能停留在原地，“但可能每一个人都很努力地想跳，但跳来跳去总有一个东西是一样的，这可能就是所谓的风格。”他以斯皮尔伯格为例说：“从《大白鲨》《印第安纳·琼斯》到《侏罗纪公园》，他最擅长的就是拍‘大狼狗追着一个人跑’。他也在尝试拍《一九四一》《紫色》《太阳帝国》，但都不成功，一直到《辛德勒名单》，他把大狼狗和作为犹太人对被奴役民族的关注结合起来，拍出了集大成之作。这是他在不断失败和努力的基础上得来的，如果他不创新就不会有《辛德勒名单》。”

　　□新作方向　开始关注情感问题

　　宁浩坦言，他拍一部电影往往是想弄明白某一命题，比如通过《无人区》探讨了人的动物性和社会性。

　　如今，他又开始思考情感到底是怎么一回事儿，因此开始拍摄自驾游题材的轻喜剧爱情片《玩命邂逅》，“爱情、一夜情等等，现在我关心这类问题。”《玩命邂逅》依然由徐峥、黄渤主演，讲述了一个寻找艳遇的故事。

　　■铁三角

　　相互弥补一起成长

　　从2006年的《疯狂的石头》开始，宁浩、徐峥、黄渤组成了“不锈钢版铁三角”。如今的三人之间并没有遭遇“七年之痒”，反而一起越走越顺，越来越默契。对于徐峥、黄渤如今的成长和火爆，宁浩毫不意外，称这是早晚的事儿。黄渤称，从两位伙伴身上汲取了他们的长处。

　　“一生中能交到几个好的事业伙伴或朋友，挺难得的。宁浩身上有股劲儿，其实在《疯狂的石头》《疯狂的赛车》后，他完全可以继续拍“疯狂”，商业效果肯定会很好，但是他不这样。在“石头”之后他就在想了，要拍不一样的类型。我觉得每个人身体里的一些东西，对身边的人都有辐射和帮助。他有好多东西会对我造成影响，大家都在互相汲取。——黄渤谈宁浩

　　“我们聊得挺多的，互相能弥补身体里面缺失的一些东西。徐峥阅片量比较大，经常会想到这样那样的东西。每个人知识结构的来源不一样，我的来源可能更多的是生活经历，徐峥成名比较早，小时候就是童星，他的生活环境就是文化世家，从小接触话剧这些作品比较多。——黄渤谈徐峥

　　“这几年里，我们几个人都在成长。当时拍这部电影，是本着很专业、很敬业的态度。尽管这些年我们被打上了喜剧的标签，但这并不是意味着我们的态度不是严肃的。这几年，我们也有各自的成长。所以，也许《无人区》现在放，对它来说是最好的命运。我们希望它有一个好结果，这个好结果倒不一定说是票房，我们希望让观众看到，我们曾经有这样一个努力和尝试。——徐峥谈成长（记者吕莉红）