◆注意贴近性◆

去低幼标签，讲中国故事

业界基本达成一个共识，《大圣归来》的成功是特例，我们离全流程的工业化还有一段距离，“国漫”真正春天的到来尚需时日。

以往外国的同行来中国交流时总是强调，“我们的动画电影不光是拍给小孩子看的”。

这是因为国产动画电影长期是针对低龄的儿童进行创作的。数据显示，以2009年到2011年，我国动画电影每年票房总收入徘徊在2亿左右，而主打儿童市场的“喜羊羊”系列动画电影贡献率高达65%以上。尹鸿认为低龄化是限制国产动画电影票房空间的瓶颈之一，而打破这一瓶颈的方式是打造覆盖全年龄层受众的动画。毕竟电影是在影院而非荧屏上呈现的，前者的主流观众是以“90后”为主的人群。

在面向全年龄尤其是年轻人方面，一些作品已经开始迈开了步伐。

号称“中国最好的动画公司50%都有投资”的光线传媒，去年10月份成立了彩条屋影业，首次展示了22部动画电影以及18个影游IP。这其中有以全新视角和形式打造的中国传统文化题材的《大圣闹天宫》《深海》《哪吒》《姜子牙》，也有偏科幻的《星游记》，据王长田的介绍，“没有一部是低龄动画”，他很清楚，得学着把低幼的标签去掉，否则只能让主流观众敬而远之。

如何创造出自己独特的文化面貌？李剑平的观点是讲述中国人的情感，他给出了一系列的关键词：中国故事、中国角色、中国环境、中国情感、中国画面和音乐风格。

不见得都从中国传统历史题材中找灵感，当代题材、动物题材都可以让中国动画更中国，尹鸿说，前提是和当下中国人的情感之间找到共鸣，按通俗的说法是“接地气”。他以《大圣归来》为例：影片虽然基于神话故事改编而来，但更多的是表现青年人遇到挫折后的成长和自我救赎的过程，处于挫折之下的状态和当下的青年成长过程相一致，而且配置的周边元素也接近于我们的生活——所以关键还在贴近性。

业界基本达成一个共识，《大圣归来》的成功是集天时地利人和于一身的特例，我们离全流程的工业化还有一段距离，国漫真正春天的到来尚需时日。

接受记者采访时，尹鸿说：“春天的脚步越来越近，这是肯定的。”王长田认为，去年《大圣归来》开了一个好头，今年《大鱼海棠》做了一个延续，但是就他目前来看，明年国产动画电影缺少种子选手，从动画电影创作周期的角度考虑，王长田预测，2019年是值得期待的一个年份，“经过一段时间的培育，最迟到2019年，原创国产动画将迎来真正意义上的爆发。”

声音

给些时间来补“基础课”

好莱坞的编剧队伍梯度非常强。第一是“老中青”都有，根据不同的受众需求一代代往下传承；第二是有分工，他们甚至有技术方面的编剧。不管是做喜剧片、爱情片还是动画片，工业化程度高了之后，专业性和分工性自然会强。

目前，中国处于电影公司急剧变化、人才急剧流动，都在拔尖却缺少培育的状况下，当然写不好故事。大家满地捞，捞一个是一个，不确定性很强，工业体系的不完整性导致编剧队伍不稳定。但我觉得，市场发展到了一定程度，工业体系相对完整之后，就一定会沉下心来培育人才，这也需要一个过程。中国电影业处于十年爆发式增长的阶段，还来不及做好基础性的工作，给它一点时间，一定会不错。

——清华大学新闻与传播学院副院长尹鸿

望观众多些信心和爱护

去年《大圣归来》票房上取得的巨大成功，让大家看到了国产动画电影的希望，其实在之前国产动画电影已经在不断进步了。随着中国动画创作团队经验的积累，投资条件的不断成熟，最重要的是观众对国产动画电影的信心和爱护，国产原创动画影片一定会很快有更好的表现。

当然我认为，目前中国动画电影创作团队的专业性需要重视和提高，导演、编剧和设计，在热血、情怀、执着等方面的裹挟下，仍然需要加强在各个创作和制作环节的专业性。因此对于专业人才的挖掘和培养至关重要。

——北京电影学院动画学院院长李剑平

（刘长欣 邓哲远）

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