湖南衛視《聲臨其境》被評為“全網最具口碑指數電視綜藝”，成為當之無愧的爆款。其成功，取決於如下因素：題材選擇——不走流行，選擇冷門﹔操作路徑——專業的人做專業的事﹔突圍方式——不與新媒體正面競爭，而是將其引為己用﹔創新立足點——小成本，大情懷，正能量。

　　《聲臨其境》是湖南衛視2018年一季度播出的一檔純原創聲音魅力競演節目。每期節目有一個關於聲音的特定主題，呈現不同的聲音特點。每期節目有4位頂級演員或配音演員同台競技，進行3輪配音挑戰，包括“經典之聲”“魔力之聲”和“聲音劇”。

　　節目播出以來，在影響力和口碑上成為當之無愧的爆款節目：微博閱讀量26.1億，網絡播放量14億，豆瓣評分8.3，96個新浪熱搜。3月12日，在全國政協十三屆一次會議文藝界別小組討論會上，政協委員張凱麗、呂煥斌等圍繞“新時期，繼續推進文藝繁榮”的主題各抒己見，《聲臨其境》得到了委員們的肯定。光明日報、人民日報、三聯生活周刊等上百家媒體為節目點贊，稱《聲臨其境》是“實力派演員擔綱綜藝，吹來一股清風”﹔其火爆，是因為節目用聲音塑造角色、用聲音再現經典畫面，傳承了文藝工作者對藝術的追求。在4月底由艾曼數據、中國電視家協會主辦的中國文娛大數據發布盛典上，《聲臨其境》被評為“2017∼2018最具全網口碑指數電視綜藝”。

　　題材選擇：不走流行，選擇冷門

　　創新從來都伴隨著孤獨和冷門：身為先行者的孤獨，題材領域的冷門。與之相對的是跟風和同質化：跟隨爆款的步伐，選擇流行的題材。兩種不同的取向，決定了節目創作的視野和格局。

　　如果隻看到眼前利益，跟風自然是相對穩妥的選擇，因為市場已經被先行者開發，被市場接受的可能性相對全原創會大一些，所以10年前流行選秀節目時，各大電視台搶著上選秀節目﹔5年前親子節目火時，放眼望去各台全有明星帶著小孩去旅行的節目。但從另一個角度來說，跟風也意味著放棄了創新的制高點，無論從影響力、市場佔有率上，都難以超越先行者。縱觀湖南衛視乃至全國排名靠前的各家電視台，真正贏得市場和口碑的，永遠是那些敢於吃螃蟹的先行者。

　　值得自豪的是，我們這個團隊一直埋頭於原創，如《非常靠譜》《變形計》《一年級》《書香中國》以及剛剛結束的《聲臨其境》都是原創節目。在一般電視人眼中，這些原本都是非常冷門的節目創意，不過從播出效果來看，這些“冷門”節目都實現了熱播，《聲臨其境》更是做到了收視口碑雙豐收。

　　為什麼我們喜歡從冷門即垂直領域尋找突破口？為什麼小眾題材也能取得不錯的成績？這還得從創新的源頭說起。

　　冷門節目的最大難點和亮點，也恰恰是它的冷門。我們不大關心大家看過什麼，而是關心大家沒有看過什麼、可能會想看什麼。如果梳理這些年社會影響力大的節目，會發現有一個共同特點：以前大家沒看過，是新門類、新領域、新模式。就《聲臨其境》來講，它的成功基於兩點：一是立意高，屏讀經典（“屏幕”的“屏”，跟傳統的紙質閱讀不一樣，體現了互聯網時代的閱讀特點），脫胎於讀書晚會的朗讀劇環節，緊緊抓住了文化的熱點﹔二是節目帶有影視行業的揭秘性，我們看過很多影視作品，卻沒看過影視作品幕后的制作過程，特別是后期配音這個環節，我們把它搬上了舞台，並進行了電視加工和放大。

　　從實際播出效果來看，這一嘗試無疑是成功的：除了收視率、收視份額11期連冠，還有更多跡象顯示這是一檔真正意義上的“爆款”節目。在線上，微博、微信等自媒體平台，無數“自來水”自發對節目展開解讀，節目相關熱詞持續高居熱搜榜首﹔在線下，“聲臨其境”成為一個新興的互動方式代名詞，在企業年會、親朋聚會等各種場合被頻頻提及。

　　操作路徑：專業的人做專業的事

　　《聲臨其境》跟一般意義上綜藝節目的最大不同在於，它不是一個游戲，也不是請一幫演員去做與他們本身職業無關的事，而是呈現他們職業范圍內最拿手的事，本質上，他們是來進行藝術創作的。我們這個制作團隊同樣用匠心在創作。把一個環節變成一檔純原創的優質節目，其中的艱難可想而知，需要個人與團隊，甚至全頻道、全台的投入和支持。從創意到最終節目成型，光是方案就經歷了4次大的方向調整，修改了28版，目的是盡可能展現這些實力演員全情投入的幕后創作，讓他們在《聲臨其境》這個舞台上大放異彩。

　　《聲臨其境》吸引了很多實力演員來參加，賽制規則也很簡單，每一期4位演員通過3個環節展開聲音競演，分別展現演員們對經典影視片段的台詞處理能力、聲音的可塑性以及舞台表演的綜合實力，每期由現場觀眾選出當期觀眾最喜歡的聲音，然后前9期的“聲音之王”參演最后的年度聲音大秀，決出本季“聲音之王”。整季節目最核心的看點還是才華橫溢的演員們之間的高手過招：他們在面對不同角色、不同情景時的聲音表現能力，能不能在短時間內用聲音帶觀眾入戲，就像這個節目的名字——聲臨其境，用聲音讀懂人心，震撼人心，溫暖人心。

　　我們在邀請嘉賓時，注重的不是知名度，而是遵循表演創作本身的規律，那就是“戲比天大”，用專業、憑實力說話。我們相信聲音藝術本身的魅力，也相信觀眾的鑒賞能力。《聲臨其境》第二集播完后，就有自媒體和觀眾寫文章解讀台詞表演的技巧，干貨滿滿，不亞於戲劇名校的頂級台詞課，轉載率極高。於是第三集我們就請了專家來點評演員們的精彩表現。

　　《聲臨其境》沒有刻意去營造人設，如果說有，那就是實力型人設，直白地說，就是展示演員們不為人知的真正實力，人設的根基建立在專業實力基礎上，譬如說趙立新、韓雪、朱亞文等等。趙立新在此前演過 20 多年的戲，可以說是資深老戲骨，但一直沒有大火過，在大眾視野裡屬於非常冷門的演員，但在《聲臨其境》的節目裡，他展示了一名演員令人驚訝的綜合實力，精湛的台詞能力，四國外語順手拈來以及身為實力演員的職業自信。這期節目播完后，他自己都感嘆，演了20多年戲沒火，沒想到在《聲臨其境》一夜之間火遍全國了。其實，如果不是有這20多年的積累，《聲臨其境》也沒辦法讓他大火。

　　我們對《聲臨其境》的參演嘉賓進行過統計，在第一季全部40位表演者中，有21位拿過金鷹獎、華鼎獎、飛天獎、白玉蘭獎以及國際上表演行業獎項的最佳男女主角獎，換句話說，他們是這個行業裡德藝雙馨的藝術家。這個比例超過了整季嘉賓演員的50%。前兩天在戛納電視節上，我們看到了日本同行研發的一檔關於配音的綜藝模式，用喜劇演員，著重搞笑。電視節組委會的一位法國老太太對我說，她更喜歡《聲臨其境》，因為更高級、更大氣、更具藝術感。

　　《聲臨其境》節目裡呈現的人物角色眾多，除了表演者，還有許多輔助類角色，他們也許不是節目裡最受矚目的人，但絕對是在各自領域最專業的一群人，譬如說主持人、點評專家、領聲團、擬音師、聲音大秀導演等等，其專業要求甚至可以用苛刻來形容。

　　在主持人方面，策劃階段我們設想過非常多的人選，最后鎖定在王凱的身上，最主要的考慮就是他的履歷裡涵蓋了專業配音員和主持，在這兩個領域都是專家級，從錄制效果來看，他的完成度還是很高的。點評專家有專業院校的台詞教授，也有配音界頂級的從業者，他們將普通觀眾感性層面的“好”，破譯到理性專業的層面展開解讀，使得節目首先在細分領域擁有大批鐵粉，贏得了他們的口碑。

　　領聲團是一個多年從事聲音工作的專業團隊，他們在節目裡的職責是幫助演員快速找到幕后配音的狀態。還有擬音師，這是一個極其細分的領域，在全國從事這個行業的人屈指可數，他們為影視劇后期模擬制作各種聲音，這些聲音是對人聲對白的補充，對營造情境和環境至關重要。當然還有最后的聲音大秀導演，在最后一期甚至請到陳凱歌這樣的旗幟級電影導演加入，為的就是“專業的人做專業的事”，最大程度保障節目的專業度和品質。

　　節目創意也許冷門、垂直、小眾，嘉賓也許冷門，可這兩個冷門元素在一系列配套元素的加持下產生了疊加、放大效應，恰恰成就了熱門和獨家，也許這就是創新的神奇之處。

　　融媒體突圍：與其正面競爭，不如為我所用

　　近年來，中國正迎來一次巨大的移動互聯網普及和消費升級的浪潮。在文化消費領域，傳統電視節目雖然繼續保持主流地位，但國民擁有了除傳統電視以外海量的新媒體視頻消費選項。當下電視媒體的生存環境早已不是客廳熒屏的競爭，而是發展到要跟各種視頻網站APP、手機短視頻搶食蛋糕。清醒的電視人必然要思考一個問題：究竟是電視節目互聯網化，用互聯網的方式去與新媒體正面競爭，還是應該堅持走自己的路？我的答案是后者。

　　電視媒體的特性跟網絡上熱門的新媒體視頻有太多不同，以己之短搏人之長，必然會失敗。但也絕不是簡單地對新媒體的攻城略地視而不見，繼續走原來的老路，而是應該將新媒體的套路引為己用。

　　就《聲臨其境》來說，我們將新媒體引為己用的方式大概有這麼三種：

　　播放端。今年我們跟視頻網站進行了版權合作，將節目的網絡播放從芒果TV延伸到了愛奇藝。我們知道電視台之間最核心的受眾是有一定差異的，芒果TV和其他視頻網站也有各自最核心的用戶，多了一個視頻網站播放渠道，節目也就多了一種影響更多人群的可能。

　　精准互動端。《聲臨其境》的創意點是配音，所以今年也跟一個叫“配音秀”的APP有合作，這個APP創辦兩三年了，裡面聚集了眾多的配音愛好者，配音秀的配音達人有機會參加《聲臨其境》，《聲臨其境》的配音片段也成為了APP裡年輕人，甚至知名人士追捧的表演素材，比如著名演員羅家英就上傳了《大話西游》的粵語版配音。去年年底，很多單位、公司開年會，同學、朋友聚會的時候，都玩起了配音秀，《聲臨其境》受歡迎的程度再現了當年卡拉OK的熱潮。所以《聲臨其境》跟配音秀的合作可以說是一次非常成功的嘗試。

　　宣推端。從節目策劃之初，一直到節目播完至今，《聲臨其境》制作了海量的短視頻在各類網絡平台傳播，譬如在節目還在方案策劃階段，我們就制作了“致聲音天才”的一分鐘短視頻宣傳片，放在《聲臨其境》官方微博上，當時微博粉絲隻有一兩千，短短一天就產生了將近一萬的轉發、上千萬的閱讀量，為節目預熱打下了很好的基礎。在節目正式播出后，節目裡的經典配音片段、幕后花絮也形成海量的短視頻在各大平台傳播，很多在正片裡裝不下的內容，成為電視節目正片的補充，繼續發揮效能，擴大了節目的影響力。

　　當然，傳統電視台和新媒體的融合還有很多可發掘的空間，在節目創作實踐中也會不斷產生新的可能。但無論怎樣融合，最核心的還是節目品質以及蘊含在節目中的情懷和正能量，如果忽視了這一點去談新舊媒體融合，無疑是舍本逐末。

　　創新的立足點：“小大正”絕非一句口號

　　國家廣播電視總局宣傳管理司高長力司長一直強調，今后廣播電視節目必須繼續遵循“小成本、大情懷、正能量”的“小大正”自主創新原則，這將成為今后電視節目創新的立足點。

　　小成本。如今，電視節目制作最大的成本支出往往是流量藝人，越是當紅的、流量大的，片酬越是高得嚇人，但《聲臨其境》在節目立意上天然規避了這一點。我們操作的基本邏輯是，讓專業的人做專業的事，配音表演還是相當具有專業度的，這件事不是那些隻有流量、沒有才華的明星可以玩轉的，所以請的嘉賓幾乎都是在這個行業摸爬滾打了很多年的實力派演員，而不是片酬高昂的當紅明星，節目模式已經決定了成本不會很高。

　　大情懷，正能量。《聲臨其境》之所以能引起許多人共鳴，一個主要原因在於選取的經典影視作品裡所飽含的情懷和正能量。《聲臨其境》節目選擇了大量經典藝術作品，演員們對每一場對白、每一句台詞、每一聲嘆息、每一次呼吸都用心創作，而不是單純地模仿和對口型，給觀眾以深深的震撼。譬如電影《董存瑞》裡的經典片段，演員周一圍在配音時一句堅定的“炸了它，掩護我”，把觀眾帶入那個戰火紛飛的年代，而最后聲嘶力竭的吶喊——“為了新中國，前進”，則將英雄為了勝利舍身赴死的大義凜然刻畫得淋漓盡致。還有《集結號》《智取威虎山》等片段，都給觀眾留下了非常深刻的印象。

　　節目的正能量還體現在演員對表演的信念、對藝術和節目的尊重上。雖然是實力派演員，每次錄制前，他們依然像小學生如臨大考一樣緊張，反復排練，比如韓雪會在台詞本上做筆記，寫得密密麻麻的﹔又比如張豐毅，到達現場的時候40度高燒病倒了，打點滴的同時，堅持在病床上苦練台詞。用他自己的話來說，就是“戲比天大，作為一名老演員，就要起到表率作用。”他們的認真與執著令人感佩。

　　魯迅在《且介亭雜集》中說：“隻有民族的才是世界的。”新中國成立以來，產生過許多植根於民族文化的經典文藝作品，這些作品裡蘊含了當下社會所稀缺的情懷和正能量，電視節目對這些經典文藝的破譯解讀還有許多空間。跟新媒體、短視頻相比，傳統電視節目因其較高的專業制作門檻，天然具備厚重文化內容的承載能力，也更有可能在這些領域做出“爆款”。本土電視人應利用自身優勢，在中華民族傳統文化寶庫中找到創新的突破口，創造出更多思想精深、藝術精湛、制作精良的文藝作品。

　　（作者系湖南衛視徐晴工作室制作人、《聲臨其境》總導演）

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