形式雷同、导师炒作——音乐选秀节目之怪现状

　　新华网南宁6月20日专电 题：形式雷同、导师炒作、选手“脚踏多条船”——音乐选秀节目之怪现状

　　新华社记者张捷

　　今年以来，多档音乐选秀节目占领了各电视台大量的荧幕时间，令喜爱音乐的电视观众眼花缭乱。多位音乐界人士表示，在选秀节目层出不穷的今天，创意、导师、选手成为选秀节目收视率战场的“必争之地”。然而，在激烈的竞争之下，选秀情节像“宫廷剧”、明星导师遭过度炒作、选手疲于奔命等怪相也凸显。

　　创意：形式雷同需创新

　　盲听盲选、组队PK、与导师同台献唱……从“好声音”到“最强音”，声音选秀节目扎堆出现，形式、内容大多如出一辙。在各种高端音响设备“武装”的选秀节目集中轰炸之后，观众的审美疲劳在所难免，节目创新迫在眉睫。这其中，《中国梦之声》的清唱模式和《一声所爱·大地飞歌》的“新民歌”让人耳目一新。

　　在《中国梦之声》中，选手们或捧着吉他弹唱，或完全清唱。有音乐界人士评论，在目前外表、声音都能包装的时代，清唱模式虽规则残酷，却还原了歌唱的本质，也保证了入选选手的质量。

　　另一档节目《一声所爱·大地飞歌》则定位“新民歌”主题。“这个节目有民歌的光环在里面，把我吸引过来。”台湾音乐人袁惟仁在节目里担任队长，负责组建队伍，用各种风格重新演绎、重新创作经典民歌。

　　《一声所爱·大地飞歌》导演刘欣云说，这档节目确切来说不是一场选秀，其目的不在于选出冠军，而更偏向于新民歌的创作。

　　然而，一些音乐人也担心，清唱、民歌等创新在市场化、流行化“无形之手”的影响下难以坚持。《一声所爱·大地飞歌》第一季冠军木江子组合的老师张岚就曾表示，原生态需要一个相对静止的条件，但这显得与时代飞速发展格格不入。

　　导师：不炒白不炒

　　一些业内人士也指出，与早几年的选秀节目不同，目前在各选秀节目担任导师、评委的嘉宾越来越大牌，为尽可能制造“声响”，这些大牌明星导师、评委成为各节目炒作的重点对象。在这样的环境下，选手的表现往往显得默默无闻。

　　“凡是歌手演唱都快进，专看评委掐架。”一位网友如是评价一档选秀节目，“就像在看一部‘宫斗剧’。”也有网友表示，看完节目之后，对选手的音乐、舞台表现毫无印象。

　　在一些选秀节目中，导师为争夺学员或明争暗斗、或反目成仇，导师现场飙泪、发怒离场，导师、嘉宾场外爆绯闻……种种充斥着“冲突”“叛逆”“八卦”等元素的内容铺天盖地。

　　针对这些现象，老狼认为，现在的音乐更加娱乐化，更加偏向消费，电视音乐节目最重要的是给观众带来乐趣。

　　“导师是否是音乐人、是否有资质不再重要。”音乐人小柯认为，现在的音乐选秀节目重点已不在“选秀”。

　　小柯曾创作出《北京欢迎你》《因为爱情》等多首音乐作品，目前他也在一档选秀节目中担任导师和队长。针对泛滥的选秀节目市场，他说，这些节目实际上是包括选手和导师在内的真人秀，严格说是为了“看起来好看”。“专不专业不重要，性情很重要，位置很重要，出现这种变化也是观众选择的结果。”

　　选手：“脚踏多条船”不奇怪

　　在不少选秀节目的参赛选手名单中，前“超女”学员、“花儿朵朵”学员、“好声音”学员并不鲜见，其中一些选手在业内小有名气，一些知名选手的“跳槽”甚至能在网站娱乐板块博得不小的点击率。

　　选秀选手四处跑场参赛引起不少人的注意。“这本身不是选手的错，而在于给音乐人提供的平台太少。”小柯说，如果音乐人坐在家里创作，在版权保护下，通过良性的商业机构运作也能成为歌手的话，他们就不会如此集中在选秀这条路。

　　对于选秀选手“脚踏多条船”，业内人士也毫不留情指出其中的致命弊端。“他们没有属于自己的作品！”小柯说，选手在舞台上大多翻唱他人作品，拿到荣誉、经历虚假繁荣之后，最终销声匿迹。“音乐人最终留下的应是自己的作品，而不是声音和形象。”他说。

(来源:新华网)