中國網：最美和聲 有愛的音樂才最美

　　上周六，又按時收看北京衛視第十期的《最美和聲》。

　　陳羽凡和胡海泉這兩兄弟，居然合作了15年，而不散。不知大家注意到沒有，現在的他們，和15年前的他們，幾乎沒什麼兩樣，盡管這15年來，王菲同學光婚就離了兩次了。

　　我看節目結束之后的評論裡，沒有人注意陳羽凡與學員陳俊豪合唱的《小草》，更沒有人把它與胡海泉和學員肖洒合唱的《離不開你》擺在一起，我倒覺得這兩首“和聲”響起時，是第十期節目最令人感動的瞬間，試想兩個早就功成名就的歌手，能如此俯下身段，為兩個初出茅廬——其實還說不上初出茅廬的草根學員當伴奏、伴唱、當背景音，而且都能完全放棄自己的聲音風格，就著學員的域寬、節奏和表演，沒有對音樂持續堅定而無私的愛，恐怕也做不到。

　　音樂選秀節目概莫都注重現場競爭性，逮足觀眾的胃口，都是換著花樣地競賽誰更吸引眼球，《最美和聲》當然也不能免俗，但當胡海泉以低得不能再低，再低就可能低破的極限低音，引領著肖洒開唱《離不開你》時，我還是非常相信這時候他的搭檔陳羽凡臉上的“吃驚”，回想上一期陳羽凡與學員的合唱出現兩次較大失誤，並能坦然面對，原因都不外乎是大家要拼，而且有時拼得太猛，隻為了把自己喜歡的音樂能托起來。

　　經典老歌，搞得好，就是《最美和聲》的核心競爭力﹔搞不好，也是它的滑鐵盧，令我這個尚算資深的專業音樂雜志主編覺得欣慰的是，能夠出現在《最美和聲》裡的老歌，不但都有自己的新唱法，而且就歌手演唱水平亦達到純熟自如的表演，比如那首把田斯斯送進六強的《假行僧》，經典的搖滾完全被地道的爵士取代了，胡海泉和田斯斯儼然是在唱一首新歌，幾乎每一句的每一個字都被這對臨時組成的“和聲”重新加工。誰都知道，表演者台上唱得越自如，台下排練和研討一定越艱苦。

　　我們不知道羽泉組合到底是怎樣當老師的， 其實這也不需要知道，隻要看看經他們手打磨出來的學員在這一兩個月之間的巨變就夠了。

　　雖然《最美和聲》4個導師有兩位來自台灣，范瑋琪和蕭敬騰，但第十期節目惟一一位入圍八強的台灣學員林惠敏被拒絕於六強門外，我相信這應該是一個令所有觀眾都能接受的結果，因為最有說服力的永遠在音樂中，你隻要看林惠敏與范瑋琪的合唱、胡維娜與范瑋琪的合唱，兩者如此天壤之別的表演水平，就什麼都明白了。說白了，那些學員，他們目標更加明確，情感也更加投入，他們都是被這個節目“催眠”之一族，不但要拿出自己最高明的演唱技巧，還要搭上自己的全情投入。

　　所以，當楊坤摟著肖洒的肩膀為他的出局連聲惋惜的時候，當我看到肖洒的眼裡有淚花閃爍的時候，自己也覺得眼睛跟著濕潤了。

　　至少，在那一刻，這節目給熒屏裡外、場內場下的觀眾營造了一個嚴密的音樂和情感的氣場，讓人以為，這一切都是真的。