國內動漫作者拍動畫 李小龍復活隔空對戰甄子丹

　　在《武之夢》中，廣大功夫迷夢想中的兩大巨星李小龍和甄子丹對戰終於得到實現。

　　古有關公戰秦瓊，今有甄子丹大戰李小龍，前者是通過民間故事諷刺不合邏輯生拉硬套的做法，而后者則是動漫作者李晉最近制作的CG動畫《武之夢》展現的內容。任職於中國傳媒大學的他，花費三年時間完成講述甄子丹與空想對手以及李小龍對練的過程，畫面細膩、流暢猶如真人演出。《武之夢》在社交媒體得到廣泛傳播，甚至引起甄子丹本人注意，他留言稱贊李晉說，“感謝你的堅持，你的支持，你的才華！你是最棒！”

　　李晉告訴記者，《武之夢》表現了一個武者在練功時與想象中的對手戰斗，說明武者要超越的最大對手其實是自己。甄子丹和李小龍交手中，看似甄子丹后期佔了上風，實則李小龍保留了實力。李小龍在飛身一躍時化為塵埃，最后的畫面定格在李小龍的照片和他的親筆題字walk on上，“我想傳達的是，希望甄子丹能繼承其偶像李小龍的精神，在電影和武術的道路上不斷前行。”

　　制作得到甄子丹本人認同

　　李晉從小喜歡動畫、漫畫和動作電影，兒時曾在《少年漫畫》和《科幻大王》發表漫畫故事。2002年傳媒大學本科畢業設計時學習3DSMAX技術，由此想起曾經的夢想——做以偶像甄子丹為原型的動畫，他說：“一方面我非常欣賞他，覺得他動作干淨利落，適合用動畫表現。另一方面我也想挑戰香港的馬富強老師做的李小龍動畫，看看自己能把甄子丹做得多像。”

　　2002年7月得到留校任教后，李晉於當年11月開始動手制作，為能把甄子丹做得逼真，李晉反復觀察他的照片進行繪制，但由於動畫的故事情節一直沒落實，在修改了5版后他停下來，就留下幾段動作作為測試片段。

　　這些片段得到甄子丹影迷論壇網友的支持，論壇負責人還幫他獲得甄子丹本人的授權。后來的日子裡，甄子丹不僅曾在李晉網頁留言，更是直接發過email支持。偶像的鼓勵，讓李晉又有了動力，他覺得即使沒有任何資金支持，也要完成它，算是給喜愛它的朋友們的禮物。

　　放棄動作捕捉，手動調制

　　由於甄子丹在很多訪談裡都承認受李小龍的影響很深，加上李晉自己也曾學過武術，他在照著《李小龍技擊法》這本書練習時，也體會到了甄子丹無論是在電影風格還是武術哲學上，都繼承了李小龍的精神但又有所發揚。甄子丹和李小龍隔空對打的故事大綱出爐，《武之夢》的制作正式開始。

　　在表現風格上，李晉一開始有些猶豫是否用上擬人化的CG，在李晉看來CG模型很難做得和真人一模一樣，動起來更要注意很多細節，弄得就像進入“恐怖谷”效應（觀眾會對特別像真人的CG角色反感）還不如做得夸張一點。甄子丹和李小龍，一個是活著的武打明星，一個是逝去的功夫大師，很容易會被人拿來比較。最終李晉還是決定用寫實風格，“如果不這麼做，就缺少震撼感，動畫的層次就下來了。”

　　一般擬人CG動畫都會採用動作捕捉技術，李晉告訴記者，傳媒大學也有類似設備，但是精度不夠。最關鍵的問題是，沒有人能模仿出甄子丹和李小龍這麼高水平的動作。雖李晉也找朋友表演武打做參考，但最終還是選擇一幀一幀地去控制動畫。為此他在制作過程中觀看了《殺破狼》《導火線》《猛龍過江》等，選擇很多經典的動作作為參考，“關鍵的動作自己也會比劃幾下，加入一些自己的設計。”

　　由於是單打獨斗，李晉的《武之夢》大約進行了3年，使用到的有3dsmax、zbrush工具，mentalray渲染，fusion合成，Vegas剪輯。

　　■ 弊端

　　有真人何必要用CG模擬？

　　李晉在《武之夢》中讓李小龍“復活”，但在他看來讓“CG李小龍”完整地主演一部電影還是相當難。人物皮膚的質感、毛發和布料模擬都可以解決，但骨骼、肌肉的運動，皮膚擠壓和拉伸的狀態則很難。即使有運動捕捉，也很難真實再現演員的細微表情。李晉說，如果真的讓CG李小龍主演電影，最好的方法是用CG替換面部，讓替身演員展現李小龍等的肢體語言。

　　在華語地區用CG復活真人有過例子，2009年葉大鷹導演的《天安門》就用CG再現開國大典上真實的毛澤東，讓男主角潘粵明和他出現在同一幅畫面中。當時用的就是替身演員演身體，頭部用CG替換。這樣的實踐在好萊塢例子就更多了，遠的是1994年羅伯特·澤米基斯導演的《阿甘正傳》，阿甘和多位美國總統出現在一個畫面。2010年的《創·戰紀》，特效人員用CG動畫把30歲的“杰夫·布裡吉斯”運用到電影中，讓其扮演年輕版的凱文·弗林，而60歲的杰夫·布裡吉斯則扮演老年凱文·弗林。

　　但讓死去的人物或者演員，完整主演一部電影在好萊塢和華語電影中都沒有先例。像《最終幻想》《極地特快》這種全部由擬人CG角色主演的電影比較多見。但這類電影在羅伯特·澤米基斯導演完《貝奧武夫》之后也進入瓶頸。電影市場研究人士蔣勇的看法是，外界對澤米基斯的批評在於，既然安東尼·霍普金斯、約翰·馬爾科維奇和安吉麗娜·朱莉真人就可以演電影，為何還要用CG模擬出活著的他們。在擬人CG電影中，《阿凡達》是較為成功的例子，但電影的主角是外星人，觀眾沒有參照物用來對比，而且片中還有一半是真人演出的普通畫面。或許日本科學家森昌弘博士提出的“恐怖谷效應”是較難克服的難關。

　　■ 名詞解釋

　　恐怖谷效應 由日本機器人專家森昌弘博士提出的，原意是指人類制造機器人的時候，如果用與人相像的程度當作X軸，人對該物的喜好度當作Y軸，喜好程度並非隨著和人相像的程度而成長。當人類發現機器人和人相像達到峰值時，就會突然對機器人產生厭惡，甚至仇恨。他的這一假說並沒有得到論証。在擬人CG動畫領域，如果CG動畫師將人類角色做得和真人太過相像，觀眾會感到一種莫名的恐怖感。

　　■ 其他復活的偶像

　　電影界在嘗試讓死去的演員復活，音樂界也有動作。2013年9月底周杰倫在香港紅館演唱會時，也在現場和已故華人女歌手鄧麗君來了場“隔空對唱”，與之前演唱會時和大屏幕播放的舊時畫面不同，這次主辦方是用CG制作好的鄧麗君，用3D全息投影技術將其形象復制到舞台上。

　　鄧麗君的“復活”項目由著名特效公司數字王國制作，制作總監StevePreeg透露，“復活”東方偶像對他們有挑戰，“首先，中文對我們來講是一門完全陌生的語言，這在嘴形的同步和對照上加深了難度。制作滿頭的真人頭發同樣具有挑戰性。大概需要繪制7000幅圖像，而且頭發還需要模仿人物的動態。”

　　數字王國的工程師根據老照片、演出DVD、不全面的身體數據，將鄧麗君的臉部和身體建模。通過反復觀察鄧麗君演唱會細節，包括她的牙齒和嘴巴的動態，譬如演唱“yi”這個音，鄧麗君會露牙齒，唱到高音時喉嚨會有顫動，嘴唇也可能會有顫動———這些細節都是重現鄧麗君表演活力的關鍵。

　　和周杰倫對唱的三首歌中隻有《你怎麼說》是鄧麗君原音重現，其他兩首則是根據她聲線特點直接模擬出來。數字王國甚至還正在籌備2014年鄧麗君完整的個人虛擬演唱會。讓已故的藝人在舞台上復活，數字王國在國外也嘗試過，兩年前他們就讓已故美國說唱巨星圖派克“復活”在某個音樂節現場上。（記者 楊林）